tag:blogger.com,1999:blog-12071426934462961402024-02-18T23:30:25.899-08:00El Terrario de DonovanThe art of falling apart.Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.comBlogger94125tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-85003473066583468942012-10-12T05:28:00.001-07:002012-10-12T05:28:54.316-07:00"El Terrario" se acaba. Abre el "TEATRO DE LA OSCURIDAD"<div style="text-align: justify;">
Pongo punto final a "El Terrario" para iniciar una nueva aventura bloguera, <a href="http://teatrodelaoscuridad.wordpress.com/">"TEATRO DE LA OSCURIDAD"</a>, que confío pueda actualizar más que éste terrario languideciente. Allí les espero.</div>
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<br /></div>
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Vayan <a href="http://teatrodelaoscuridad.wordpress.com/">AQUÍ</a>.</div>
Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-41401954437524458392012-08-08T09:02:00.000-07:002012-08-08T17:43:29.814-07:00"FASE TERMINAL" para Ultramundo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq__opeww9qfB2EjynzP18PI-ufl8RuEHdBORiHzFJeFDdmc57fvgQaJNDLThfg895Fo82_ee5OjwFJ6MX5FwoxvTD1HpOGMkY5lOAKAYWd6utXike79h6uFK89dKgrlAAr2kQyLt7GjI/s1600/Fase-Terminal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq__opeww9qfB2EjynzP18PI-ufl8RuEHdBORiHzFJeFDdmc57fvgQaJNDLThfg895Fo82_ee5OjwFJ6MX5FwoxvTD1HpOGMkY5lOAKAYWd6utXike79h6uFK89dKgrlAAr2kQyLt7GjI/s320/Fase-Terminal.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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No es que "Ultramundo" se encuentre agonizando, sino que ése es el título del cortometraje dirigido por Marta Génova. Uno iba con miedos justificados, pero para mi sorpresa es un buen corto español de temática zombie. </div>
<br />
Pequeña reseña <a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/08/critica-de-fase-terminal-marta-genova_8.html">AQUÍ.</a><br />
<br />
El corto pueden verlo abajo:<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Nmak1XOGtU8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-41106951121586711582012-08-07T10:11:00.002-07:002012-08-07T10:11:25.575-07:00"JAQUE AL ASESINO" y "PRESA DE LA SECTA": Lambert moviéndose entre géneros.<br />
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisSQdD_sxr8j1CY_tgx8Sjp-r1S_BIoQVV8OKcPnJcc8Jz3QwP62VfilbGHXkvsyheMv08njqm59TLqkrBgbmdr28XRXlDqyXGxBzZ-GuD_1FEKig5MK-KcbsvrHDMStr6UbiVHeUCKRE/s1600/christopher-lambert-subway.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisSQdD_sxr8j1CY_tgx8Sjp-r1S_BIoQVV8OKcPnJcc8Jz3QwP62VfilbGHXkvsyheMv08njqm59TLqkrBgbmdr28XRXlDqyXGxBzZ-GuD_1FEKig5MK-KcbsvrHDMStr6UbiVHeUCKRE/s320/christopher-lambert-subway.jpg" width="255" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El héroe de naturaleza dual en sus mejores tiempos. "Subway" de Luc Besson.</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
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Para esta sesión doble, contamos con una de mis confesadas debilidades, ya sea protagonizando cochambrosas series B, apareciendo en estimables películas de "arte y ensayo" (porque sí, trabajó con Marco Ferreri, Claire Denis o Agnieszka Holland) o en notables películas de género. Llegada ya una edad donde no está ya para muchos "Inmortales" y disfrutando de una segunda juventud en lo personal con su noviazgo con Sophie Marceau, el bueno de Christopher Lambert es un nombre que a la mayoría le inspira terrores en vista de los numerosos bodrios que adornaron su presencia pero que a poco que uno rasque en su filmografía va encontrando películas estimables como <i><b>Subway</b></i> de Luc Besson (mi Besson favorito, dicho sea de paso), <i><b>El Siciliano</b></i> de Michael Cimino, <i><b>Conspiración para Matar a un Cura</b></i> de la ya mentada Holland, <i><b>Nirvana</b></i> de Gabriele Salvatores o, por qué no, esa <i><b>Resurrección </b></i>de su amigo Russell Mulcahy que asumiendo su naturaleza como plagio del <i><b>Seven</b></i> de David Fincher caba siendo la cinta más entretenida y demencialmente desvergonzada sobre "psicópata en serie". Aquí se comentan brevemente dos películas de la década de los 90 que, aun con sus fallos y momentos para la carcajada involuntaria, merecen que se les eche un vistazo. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSRa2FIZi8xxECqR12b10rLnXANunWNKoBQGPIfhG_nEFvriY7rNT76QJD_Urt2AN3lwGksAUw-gZFXMe8ccjRqTD_mnl0Ph9MaziRJ6K1oLdljCffUtxyNNIYdfPcgEGPTbo_AXTBY2o/s1600/Knight-moves-poster-r100.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSRa2FIZi8xxECqR12b10rLnXANunWNKoBQGPIfhG_nEFvriY7rNT76QJD_Urt2AN3lwGksAUw-gZFXMe8ccjRqTD_mnl0Ph9MaziRJ6K1oLdljCffUtxyNNIYdfPcgEGPTbo_AXTBY2o/s320/Knight-moves-poster-r100.jpg" width="220" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Para cuando el bueno de <strong>Christopher
Lambert</strong> comenzó a rodar la cinta que nos ocupa, su carrera andaba
bastante maltrecha. Rechazar <strong><i>El Gran Azul</i></strong> para rodar <i><b>El
Siciliano</b></i> con Michael Cimino le pareció una buena idea y así le fue con
críticos y taquilla. Ser rechazado para encarnar a James Bond por aquello de
que un francés con acento encarnando a un símbolo <em>british</em> sería
demasiado para los ingleses tampoco ayudó en mucho a Lambert. Que sus cintas
posteriores fueran muy mal de público y que su tabla de salvación pasase por
hacer la tan solicitada secuela de <strong><i>Los Inmortales</i></strong>
señalaba que quizás la gente no quería verlo en películas de autor, sino en
fantasías de ciencia-ficción. Lo malo de verdad vino cuando los productores
quitaron el control de la secuela a <strong>Russell Mulcahy</strong> alegando
problemas de financiación y estropearon la película cosa mala. Así que a
Lambert se le enciende la bombilla y piensa en producir e interpretar una de
suspense y asesinos en serie en una época propicia para ello (principios de los
90, cuando <em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">Hannibal
Lecter</span></em><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>mandaba en las
taquillas). Llevando consigo a su esposa por aquel entonces <strong>Diane Lane</strong>
y fichando al resultón artesano de thrillers <strong>Carl Schenkel</strong>
para mover la cámara, Lambert se apuntó un éxito moderado en Europa pero no así
en USA, donde a excepción de <em><b>Greystoke</b></em> nunca terminó de
triunfar.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4heQvH3-Tb-NIDS-ewmxsVQMeWXuBVCFIcvpPzYjX0Dqzziu6v6nidXz0GE722f22-IkPUJ8FNf-4_JvoxlLLyXVndYNPJ-3UbEnaNZw9z3DCeYeqpD4ftGStU9sOdapIFOjDAeRZ4Fw/s1600/christopher-lambert.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4heQvH3-Tb-NIDS-ewmxsVQMeWXuBVCFIcvpPzYjX0Dqzziu6v6nidXz0GE722f22-IkPUJ8FNf-4_JvoxlLLyXVndYNPJ-3UbEnaNZw9z3DCeYeqpD4ftGStU9sOdapIFOjDAeRZ4Fw/s320/christopher-lambert.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Empecemos diciendo que lo mejor de <strong><i>Jaque
al Asesino</i></strong> es ese delicioso prólogo <em>over the top</em> en
blanco y negro expresionista acompañado por los sintetizadores de la gran <strong>Anne
Dudley</strong> donde vemos el origen del <em>psychokiller</em> en cuestión, un
<em>Damien</em> en potencia que será el encargado ya de adulto de jugar una muy
peculiar partida de ajedrez con el ajedrecista Lambert en la que en vez de
peones utilizará a chicas de buen ver las cuales asesinará y <em>"dejará
arregladas"</em> de la misma manera. Schenkel debió de llevarse al lugar
de rodaje un buen puñado de <em>giallos</em> italianos, porque se nota la
influencia de estos en detalles como el de ver sólo los guantes negros del
asesino o el utilizar pistas y sospechosos falsos. Aunque lo que no utilizó es
la fotografía colorista y chillona de estos, sino oscura y tenebrista como buen
centroeuropeo que era, con la ayuda del operador <strong>Dietrich Lohmann</strong>.
Quien brilla en el reparto sin mucho esfuerzo es Lane, como siempre robaescenas
y atractiva y que seguro que se lo pasó muy bien rodando la escena de cama con
su marido por aquel entonces. Lambert y <strong>Tom Skerritt</strong> como
detective cumplen sin más...y nos queda el rey de la función. Ni más ni menos
que el mejor <strong>hermano Baldwin</strong> de la historia y desde ya uno de
los iconos del Terrario: El bueno de <strong>Daniel</strong>, encarnando aquí
al detective berzotas que la tiene jurada con Lambert y que nos regala más de
un momento glorioso, como cuando empotra contra un cristal a Lambert y lo
apunta con una pistola ante los gritos del estrábico francés. Huelga decir que
su expresión atontolinada (por requisitos del guión) es la misma durante todo
el metraje, que no es poco con su climax alargado en una noche de tormenta muy
de "<em>manual de tópicos de guionista novato</em>".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lástima que sin que pasen muchos minutos de
película uno se huela quien es el asesino. <em>Pecata minuta</em> para un
divertido thriller que Schenkel no debió tomarse muy en serio. Y Lambert puede
que tampoco del todo, a juzgar por lo mucho que usa su arma favorita de
interpretación: Esa sonrisa entre amable e irónica que crea complicidad entre
los que nos cae bien.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/ys1_XKoUydY/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ys1_XKoUydY&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/ys1_XKoUydY&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9uU5DPnd0N325gYXjX8_VU6rIKSZWKA0mFlix_ZhnzQ0YyX-Upfnt4iuYLzxG4JfrOeCNaUUGbaAKAcFgQ8Raz7LUVEzdf6vxGmEd7luQLCOsHp4G6gs35xOfmcBNpOF-5et7Or-XVDk/s1600/933660the-hunted-posters.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9uU5DPnd0N325gYXjX8_VU6rIKSZWKA0mFlix_ZhnzQ0YyX-Upfnt4iuYLzxG4JfrOeCNaUUGbaAKAcFgQ8Raz7LUVEzdf6vxGmEd7luQLCOsHp4G6gs35xOfmcBNpOF-5et7Or-XVDk/s320/933660the-hunted-posters.jpg" width="211" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Todo hombre de bien sueña en algún momento de su
existencia con pegarse unas buenas vacaciones en Japón. O bien anda usted
forrado de dinero o bien es usted un actor con cierto éxito y con un poco de
suerte le llega a través de su agente un guión ambientado allá donde el llorado
<strong>Tino Casal</strong> decía que<em> "el dragón se ahogó en un mar de
polución</em>". Al bueno de Lambert le ofrecieron una historia en la que
se enfrentaría con ninjas y no dudó en decir que sí. Sobre todo cuando vio que
iba a tener que luchar menos de los previsto. Toda una rareza en una época como
fue la de mediados de los 90 donde las cintas de ninjas en Hollywood ya habían
pasado a mejor vida en las estanterías de videoclubs.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En un comienzo no muy alejado de “Lost in
Translation”, vemos a un solitario hombre de negocios tomando una copa en un
bar donde conoce a <strong>Joan Chen</strong>. Tras una buena sesión de
gimnasia en el jacuzzi, llegan tres ninjas liderados por <strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">un</span> John Lone </strong><strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">ya acostumbrado en aquella
época a ser el malo oriental oficial de Hollywood junto con Cary Hiroyuki Tagawa</span></strong>
y proceden a decapitar a Chen. Lambert ve la cara al jefe, cosa mala porque
nadie que ve su rostro vive para contarlo. Un "<em>churikenazo</em>"
y nuestro Lambert sigue vivo de milagro y protegido por <em>Takeda </em><em><span style="font-style: normal; mso-bidi-font-style: italic;">(Yoshio Harada, el mejor
de la función)</span></em>, quien tiene cuentas pendientes con el jefe. El
resto del film se lo pueden imaginar, entre huidas, muertes con flechas y
katanazos, rencillas antiguas entre samuráis, la clásica sonrisa irónica de
Lambert (menos utilizada que de costumbre) y un hombre de negocios que con
cuatro lecciones de manejo de la katana se convierte en un guerrero más que
aceptable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1a5XzRSq2b1hPuVKhCNtFzonJWL_H5II8UPGhy0qctZxtluF_e2xZQVmIqEmUfaCSP4IPfBMGDS-1uNOL2BstsczifP9q1-zQgcti6o35xDterROnCKKP40n7u7rHNEZn3nS3Xs4FfQc/s1600/lambertsecta.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1a5XzRSq2b1hPuVKhCNtFzonJWL_H5II8UPGhy0qctZxtluF_e2xZQVmIqEmUfaCSP4IPfBMGDS-1uNOL2BstsczifP9q1-zQgcti6o35xDterROnCKKP40n7u7rHNEZn3nS3Xs4FfQc/s320/lambertsecta.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Algo que llama la atención es la escasa
participación de Lambert en las escenas de acción, donde se limita a escapar de
los malos y a participar más bien poco en las peleas, que corren a cargo de <em>Takeda</em>
y su troupe y en donde uno no puede dejar de reseñar la que acontece en el tren
bala, correctamente filmada y con muertes por doquier de inocentes, borbotones
de sangre y una ambigüedad en <em>Takeda</em> que se desvela un poco más tarde.
El director y guionista <strong>J.F. Lawton</strong> (firmante de <strong><i>Pretty
Woman</i></strong> y <strong><i>Alerta Máxima</i></strong>) prefiere dar mayor
protagonismo a los secundarios japoneses antes que a un Lambert correcto y casi
convidado de piedra durante toda la cinta. Lástima que decidiera que sería
buena idea que el protagonista volviera a empuñar una espada como si de una
nueva entrega de “Los Inmortales” se tratase <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la verosimilitud con la que llevaba la
historia la mande gloriosamente a hacer gárgaras en un final que hubiera
firmado gustosamente el mismísimo <strong>Bruno Mattei</strong>. Cosas de
depender de una estrella. Un apropiado score del grupo <strong>Kodô</strong>,
diálogos divertidamente tópicos (la conversación entre Joan Chen y un como
siempre estupendo <strong>John Lone</strong>/<em>Kinjo</em>), Lambert haciendo
el numerito en un salón de juegos, <em>"nooooos" </em>al más puro
estilo Van Damme y flashbacks<em> "de arte y ensayo"</em>
complementan un entretenido thriller que clamaba ser producido por Golan/Globus
a comienzos de los años 80.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UXz56zULA7I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-90737333908014768722012-08-03T11:02:00.000-07:002012-08-03T11:02:02.078-07:00"LA CARRETERA" Y "J. EDGAR" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2j5t6fxIwsnMznJJfGvKBA2tavFcaaXe8BUmt7vPPqXH8nAduhZDh6ZmVYxl8P4xg8voNvRSzrHKp-LAwtR1y0hItvHoFHvVwOaX1IKdhUBPOgh2Z1q24ECHBHgTyqVChtv2MOhmSR1g/s1600/PDVD_001.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2j5t6fxIwsnMznJJfGvKBA2tavFcaaXe8BUmt7vPPqXH8nAduhZDh6ZmVYxl8P4xg8voNvRSzrHKp-LAwtR1y0hItvHoFHvVwOaX1IKdhUBPOgh2Z1q24ECHBHgTyqVChtv2MOhmSR1g/s320/PDVD_001.BMP" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con bastante retraso, pero enlazo por aquí una reseña del mes de julio ocupándose de "La Carretera", la adaptación de la novela de Cormac McCarthy protagonizada por Viggo Mortensen. De más reciente hornada es mi comentario sobre el "J. Edgar" de Clint Eastwood, que con tanta indiferencia fue acogida...y de modo injusto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para irse a "La Carretera", vayan <a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/07/critica-de-road-john-hillcoat-2009-por.html">AQUÍ</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si prefieren irse al FBI a saludar al entrañable Hoover, vayan <a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/08/critica-de-j-edgar-clint-eastwood-2011.html">AQUÍ</a>.</div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-35854402392344973702012-07-15T02:41:00.000-07:002012-07-15T02:41:35.373-07:00"VIERNES 13" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixP9M7tEpGpzZv96SFNxVq-1qR-KfIn-l403x2ZOI9_aKmZUuS8iFUQZHFpkpcEQtqEoXFSPvh5t5aET69DLvpOVF5HPUI_ddEJD_faS48uoku7CwTy71Crvw2poQV2GYLF1zgX93P9WU/s1600/viernes13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixP9M7tEpGpzZv96SFNxVq-1qR-KfIn-l403x2ZOI9_aKmZUuS8iFUQZHFpkpcEQtqEoXFSPvh5t5aET69DLvpOVF5HPUI_ddEJD_faS48uoku7CwTy71Crvw2poQV2GYLF1zgX93P9WU/s320/viernes13.jpg" width="222" /></a></div>
<br />
La crítica y curiosidades corren a mi cuenta en un completo especial sobre el primer título de la saga.<br />
<br />
Vayan a Crystal Lake <a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/07/critica-de-viernes-13-sean-s-cunningham.html">AQUÍ</a>.Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-74906700310132944162012-06-30T04:35:00.000-07:002012-06-30T04:35:11.811-07:00"DARK CITY" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikauPX4H78OBSSuB8QrmiVLqFrwf-ULdF-P7w9SyvMZWJBpb34P8B1BibdNDa75smSKaTT_hXeHLy4G0hstt1N2mQJ2HI5HDxQba4vddGo7853wy43KSOaGyPRDwP5RwUBX7IigUWJBXE/s1600/shellbeach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikauPX4H78OBSSuB8QrmiVLqFrwf-ULdF-P7w9SyvMZWJBpb34P8B1BibdNDa75smSKaTT_hXeHLy4G0hstt1N2mQJ2HI5HDxQba4vddGo7853wy43KSOaGyPRDwP5RwUBX7IigUWJBXE/s320/shellbeach.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Uno de los mejores títulos del género fantástico surgidos de finales de los 90 para acá es comentado como merece.<br />
<br />
Tras tan breve introducción, lean el artículo <a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/06/critica-de-dark-city-alex-proyas-1998.html?showComment=1341055005568#c6856119526174764518">AQUÍ</a>. <br />
<br />Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-20616413810738398662012-06-27T04:38:00.000-07:002012-06-27T04:39:26.904-07:00"CIUDADANO KANE" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwUR19n7GrCSan11-SmPQKCUOCfF0uDXpx5jxadtq_qEabDqYGlwLOAFQeCSMZ4e639W1apodHPPr42yVQhanm9uRQfTbujdU2BmQjEl-0Cn_13iDH7FW25ZOPGAAi1sN-m5y_52j3ZOM/s1600/CiudadanoKane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwUR19n7GrCSan11-SmPQKCUOCfF0uDXpx5jxadtq_qEabDqYGlwLOAFQeCSMZ4e639W1apodHPPr42yVQhanm9uRQfTbujdU2BmQjEl-0Cn_13iDH7FW25ZOPGAAi1sN-m5y_52j3ZOM/s320/CiudadanoKane.jpg" width="205" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Probablemente sea la película sobre la que más se ha escrito en la historia del cine, por lo que poco puedo aportar yo, salvo mi experiencia personal con la misma, mis momentos favoritos y la sección de curiosidades. Fernando Cuesta se ocupa del "cómo se hizo".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para ver la disección al Ciudadano Welles, hagan clic<a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/06/critica-de-ciudadano-kane-orson-welles.html"><span style="font-size: large;"> AQUÍ</span></a>.</div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-23401951632599841562012-06-16T02:40:00.000-07:002012-06-16T02:40:09.655-07:00POLA X: A la lumiére<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-I1KdO-DA4CylURE4TFp6j4KYSiLVjG4zghgWe6DrdlxjCA4Dyrz4kOn45IqyMTe6rJdazLWvSuQEZoOTXLLwlg0dNFNKtAaFCqNRKy1KC32XvvbjwIj_pepf2KItH7947BOKPLMxyeE/s1600/Pola_X.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-I1KdO-DA4CylURE4TFp6j4KYSiLVjG4zghgWe6DrdlxjCA4Dyrz4kOn45IqyMTe6rJdazLWvSuQEZoOTXLLwlg0dNFNKtAaFCqNRKy1KC32XvvbjwIj_pepf2KItH7947BOKPLMxyeE/s320/Pola_X.jpg" width="222" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Nada me afecta más que la palabra “hermana”</i>- Leos Carax.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><b>Pola X</b> es la película francesa más bella de los últimos 10
años</i>- Jacques Rivette.</div>
<div class="MsoNormal">
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<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNtl8aOFTrPQpY35UYE5awMbUT-p8lEO2AhN8hQ105EqG_EbRdViwfOJw_G_7cKmrao-LCZfNqbmAvbDxykOLXfpaAA4Rfcj3attlmE5wpc1maQZWgtWURyYWyk9uhrDKQA9IVzDWN_s/s1600/PDVD_014.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRNtl8aOFTrPQpY35UYE5awMbUT-p8lEO2AhN8hQ105EqG_EbRdViwfOJw_G_7cKmrao-LCZfNqbmAvbDxykOLXfpaAA4Rfcj3attlmE5wpc1maQZWgtWURyYWyk9uhrDKQA9IVzDWN_s/s320/PDVD_014.BMP" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El clima de recepción con el que
se encontraron Leos Carax y su <i><b>Pola X</b></i> en 1999 se puede resumir con la palabra
“morbo”. Habían transcurrido 8 años desde que <i><b>Los Amantes del Pont Neuf</b></i> (Les Amants du Pont Neuf, 1991) dejasen
tras de sí varios productores arruinados, unas cuantas relaciones personales
(Juliette Binoche) y profesionales (el actor y “alter ego” Caraxiano Denis
Lavant, el director de fotografía Jean Yves Escoffier) dañadas y la por aquel
entonces imparable carrera de su realizador con <i><b>Boy Meets Girl </b></i>(1984) y <i><b>Mala Sangre</b></i> (Mauvais Sang, 1986)
hecha añicos. Los incontables problemas de producción que tuvo el último capítulo de la "Trilogía de Alex" junto con los otros dos títulos señalados y una de las cimas
de los años 90 están perfectamente resumidos en el documental <i><b>Enquête sur un film au-dessus de tout soupçon</b></i>, incluido en el DVD editado por Avalon para la Filmoteca
FNAC, por lo que no será necesario referirme a ellos. Tan mala estaba la
situación para Carax que cuando Juliette Binoche ganó el premio César por <i><b>Tres Colores:
Azul</b></i> (Trois Couleurs: Bleu, Krysztof Kieslowski, 1992) pidió en su discurso de
aceptación del premio que los productores franceses permitieran trabajar a su
ex novio. Durante seis años, Carax se dedicó a viajar por el mundo, en especial
la zona de los Balcanes, intentó poner en marcha algún que otro proyecto (entre
ellos, uno con Sharon Stone; la diva rubia estaba asqueada con la adicción
compulsiva de Carax por el tabaco) y se dedicó a escribir una adaptación de su
libro más querido.</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKqeyvHq6J3tVoGQB-Ln6RtuoAGtwClg-OX_7Dw5erT3d-kpiU-9lfYDo5I9H-CvTun-uiSSR2Sf8pQGfKj24dRcojiIP6oWQqUVs_zLI43DxbN0AoUrlMxHJbEO6w8mo-trCVrxytCfw/s1600/PDVD_018.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKqeyvHq6J3tVoGQB-Ln6RtuoAGtwClg-OX_7Dw5erT3d-kpiU-9lfYDo5I9H-CvTun-uiSSR2Sf8pQGfKj24dRcojiIP6oWQqUVs_zLI43DxbN0AoUrlMxHJbEO6w8mo-trCVrxytCfw/s320/PDVD_018.BMP" width="320" /></a></div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzq7DL71BUevBbA58GIkL3q7CFkZ2gN5KepXdzUYhbPuWhN5keRWXTUb8EqEg9HjGaIBDj1EkEkadX5CpcI4EmfWg7rmxMF0JZ4H8BlTZeeH3hrFh05poWdWpmR2123CbgjqRUy6HCYQU/s1600/PDVD_020.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzq7DL71BUevBbA58GIkL3q7CFkZ2gN5KepXdzUYhbPuWhN5keRWXTUb8EqEg9HjGaIBDj1EkEkadX5CpcI4EmfWg7rmxMF0JZ4H8BlTZeeH3hrFh05poWdWpmR2123CbgjqRUy6HCYQU/s320/PDVD_020.BMP" width="320" /></a></div>
<br />
Leos Carax descubrió <i><b>Pierre o las
Ambigüedades</b></i> de Herman Melville a los 19 años, la época en que escribía
alabanzas para Cahiers du Cinema a <i><b>Rocky II</b></i> (1979) y <i><b>La Cocina del Infierno</b></i> (Paradise
Alley, 1978), ambas de Sylvester Stallone. Un tipo listo Carax: él ya veía en
Stallone a un autor a descubrir. Cada cierto tiempo releía la novela de
Melville con la idea de adaptarla para el cine. Fue justo en su época de
ostracismo en los 90 cuando se decidió a realizarla. El problema estaba en
encontrar a los “locos” que quisieran apostar por él. Su productor habitual
Alain Dahan había fallecido y su mala fama como despilfarrador y realizador
“atípico” a la hora de acometer un rodaje pesaba mucho. Finalmente, el productor Bruno Pésery decidió apostar por Carax. Claro
que no contaban con mucho dinero, que decidieron invertir en tres semanas de
rodaje donde convencieron a los técnicos y actores que trabajasen por lo mínimo
mientras buscaban nuevos inversores. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ0SI0qltxYP3YlbTxB3jrJfszUc3EiI2vsHeCLCuRqHp9bRSwT2pWOqGK_M3TiFPwQDa_v1vg14fYXOdOVP7mTXzKB-LWSMES7gh9sg_nDHeJO0glq1VlizJnk6r8cWMEvipmvdnfs_M/s1600/PDVD_021.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ0SI0qltxYP3YlbTxB3jrJfszUc3EiI2vsHeCLCuRqHp9bRSwT2pWOqGK_M3TiFPwQDa_v1vg14fYXOdOVP7mTXzKB-LWSMES7gh9sg_nDHeJO0glq1VlizJnk6r8cWMEvipmvdnfs_M/s320/PDVD_021.BMP" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit-1VcqXzH3rf-A9OZ1rw42Bo1I7hpEsuI5RsOOmRZqjc4q9CgUls63c-UY1vNGpKAw3lJuMfd6rp0LUBxa-FHyMiXlpq1Q11dChoszhCIe79VDMeW6Oq6JZ4ovWShGuZTskSLnDlA2uw/s1600/PDVD_022.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit-1VcqXzH3rf-A9OZ1rw42Bo1I7hpEsuI5RsOOmRZqjc4q9CgUls63c-UY1vNGpKAw3lJuMfd6rp0LUBxa-FHyMiXlpq1Q11dChoszhCIe79VDMeW6Oq6JZ4ovWShGuZTskSLnDlA2uw/s320/PDVD_022.BMP" width="320" /></a></div>
<br />
El Festival de Cannes vino al
rescate al ofrecer a Carax que realizase una “postal” en forma de cortometraje
mediante el cual iría informando sobre detalles de su nuevo proyecto. Un
cortometraje sin título que precisamente se llamaba <i><b>Sans Titre</b></i> que se encuadraría en los fastos del 50 aniversario del certamen en 1997.
Lo que Carax entregó puso multitud de interrogantes entre el público que lo
vio:
imágenes antiguas del festival, desastres naturales, una metafórica escena con
Carax luchando por ascender unas escaleras, recuerdos personales y posiblemente
dolorosos del realizador, imágenes de dos de las películas favoritas de Carax,
<i><b>Y el Mundo Marcha</b></i> (The Crowd, King Vidor, 1928) y <i><b>La Noche del Cazador</b></i> (The
Night of the Hunter, Charles Laughton, 1955), una foto en brevísimo plano en
recuerdo a Dahan una vez pasados los créditos y escenas de su nuevo proyecto:
<i><b>Pola X</b></i>. Quien pensase que el director iba a domesticarse tras <i><b>Los Amantes…</b></i> se
había equivocado. Pueden ver el corto justo abajo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/3_qb2tRdCJQ/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3_qb2tRdCJQ&fs=1&source=uds" />
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<param name="allowFullScreen" value="true" />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Unos inversores alemanes y
japoneses decidieron invertir en la película y a partir de ahí todo se
desarrolló normalmente y sin incidentes ni desfases presupuestarios. Sin Denis
Lavant ni Juliette Binoche, los nuevos musos de Carax serían un Guillaume
Depardieu buscando alejarse de la sombra de su padre y sobre todo la actriz rusa
Yekaterina Golubeva, habitual del cine de Sharunas Bartas (quien por cierto
tiene un papel como líder terrorista en <i><b>Pola X</b></i>) que se convirtió en el futuro en la mujer de
Carax. Golubeva falleció tristemente en 2011. Catherine Deneuve aportó su prestigio y su aún bien conservado físico
para ser la madre de Pierre/Depardieu. El director de fotografía Eric Gautier
sería el sustituto de un Escoffier en plena carrera internacional mientras que
para la primera banda sonora propiamente dicha para un film de Carax fue
fichado el mismísimo Scott Walker, quien contribuyó con un par de bellos temas sinfónicos, un popurrí industrial y el tema <i>Cockfighter</i> de su álbum de 1995 <i><b>Tilt</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7e-W7CBcekjU__Tv4oHvTlbYwvkwrAf3rXuyHaQOJdolw8HIPV_4wrDgRX0RCfloKbKdeT-4XinUui4aNR6ATz_rbnTAdX-7GYaP7fPYrO2DEd_ogpPqkNF1rF7SrgqHnFLhBENVcaAk/s1600/PDVD_023.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7e-W7CBcekjU__Tv4oHvTlbYwvkwrAf3rXuyHaQOJdolw8HIPV_4wrDgRX0RCfloKbKdeT-4XinUui4aNR6ATz_rbnTAdX-7GYaP7fPYrO2DEd_ogpPqkNF1rF7SrgqHnFLhBENVcaAk/s320/PDVD_023.BMP" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrnLTuS-fjIKu6XndxcObX8PIggHe3eGlQtFUEADvRQF8KAW69N9ytWIfO_1xtCTt2o0vOBZveNOiWpFpIRnGwTuubnIM5Huj8I6yjVoPpbAlrFafCG7ttnvO1veYsiyG3AomcRvugAdA/s1600/PDVD_024.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrnLTuS-fjIKu6XndxcObX8PIggHe3eGlQtFUEADvRQF8KAW69N9ytWIfO_1xtCTt2o0vOBZveNOiWpFpIRnGwTuubnIM5Huj8I6yjVoPpbAlrFafCG7ttnvO1veYsiyG3AomcRvugAdA/s320/PDVD_024.BMP" width="320" /></a></div>
<br />
Cannes 1999 fue donde se estrenó
con inevitable polémica <i><b>Pola X</b></i>, sobre todo por una escena de sexo explícito de
posible carácter incestuoso. Carax asumió a la perfección su pose de <i>“auteur
maudit”</i> en el festival. <i><b>Pola X</b></i> fue un fracaso crítico-comercial que dejó K.O.
hasta a los seguidores del director, con algunas excepciones como la de Jacques
Rivette señalada arriba. El montaje predilecto de Carax de tres horas de
duración se estrenó en televisión en formato miniserie de tres capítulos para
la cadena franco-alemana Arte. Los 8 años transcurridos entre <i><b>Los Amantes...</b></i> y
<i><b>Pola X</b></i> pasaron a ser 13 (con el segmento <i><b>Merde</b></i> para el tríptico <i><b>Tokyo!</b></i> entre medias como nota más destacable) con la llegada de <i><b>Holy Motors</b></i>, donde Carax ha vuelto a
armar ruido en Cannes para bien. Esperemos que sirva para que pueda realizar films con mayor regularidad.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJSKS_mWms0snyBfJ8LVLrvQN0rL2ROAXGY3UXgRvpnGDTQWdOEDRGBLhqtbdFfdbu5Dz6dNwYLuQfdvLJjv3bNxPZyMWyDZ-QGyBrE_O01Eg9x7Y42hYdIYdAIuvt34QBaBy9JMJPstA/s1600/PDVD_025.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJSKS_mWms0snyBfJ8LVLrvQN0rL2ROAXGY3UXgRvpnGDTQWdOEDRGBLhqtbdFfdbu5Dz6dNwYLuQfdvLJjv3bNxPZyMWyDZ-QGyBrE_O01Eg9x7Y42hYdIYdAIuvt34QBaBy9JMJPstA/s320/PDVD_025.BMP" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSPtsMQycjRm29bf1jpSjyUp83CB5vCoaJchyphenhyphenA81EUyam3azt2iwZZ6DaGI8WcRVPmUxe26S2FzGDJsf_zmQ8INQcHScg6oe9TbGOZoQzlhfaUebhCCRJ5AAUU2WGET8kB6H_iqc7v5VI/s1600/PDVD_026.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSPtsMQycjRm29bf1jpSjyUp83CB5vCoaJchyphenhyphenA81EUyam3azt2iwZZ6DaGI8WcRVPmUxe26S2FzGDJsf_zmQ8INQcHScg6oe9TbGOZoQzlhfaUebhCCRJ5AAUU2WGET8kB6H_iqc7v5VI/s320/PDVD_026.BMP" width="320" /></a></div>
<br />
<i><b>Pola X</b></i> (expliquemos ya el título:
“POLA” corresponden a las iniciales de Pierre O Las Ambigüedades y la “X” se
refiere a que se rodó la décima versión del guión) comienza con añejas escenas
provenientes de archivode bombarderos destruyéndolo todo a su paso, en especial tumbas. Con
ellas se nos explica cómo fue arrasada por el fantasma de la guerra la región
de Isabelle, pero así debía tener también el ánimo Carax durante sus años de sequía y a la hora de filmar la
película. Si sus tres películas pretéritas eran más de “poesía” que de “prosa”,
por así decirlo, aquí ocurre justamente lo contrario. El nexo en común con
ellas es que Carax sigue explorando el <i>“amour fou”</i> en su vertiente más morbosa:
la de un posible incesto. Un <i>“downward spiral”</i> que diría Trent Reznor en el que
acompañamos al atribulado Pierre del paradisíaco y soleado ambiente burgués de
su <i>chateau</i> hasta el infierno físico y mental, donde en vez de encontrar la tan
ansiada “verdad” que le permita escribir una gran novela y no un producto de
moda se encuentra con la mugre. Un viaje imperfecto en su narración debido quizás
a la poda de metraje pero que una vez finalizado acaba perdurando en el
recuerdo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYEhYSUcNTvPH7Z3IYmfMawB6rn8D3z2OKY_4Z545FDyIqUKHvSf1QuMr_5bjIDBJ5m33fSsQy75l0LWTUXpt7JOxiE6e6SzsUz-msPxR8olyOAoDlEo9NIOyv9ws83mFwVLIlPWkyFBw/s1600/PDVD_019.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYEhYSUcNTvPH7Z3IYmfMawB6rn8D3z2OKY_4Z545FDyIqUKHvSf1QuMr_5bjIDBJ5m33fSsQy75l0LWTUXpt7JOxiE6e6SzsUz-msPxR8olyOAoDlEo9NIOyv9ws83mFwVLIlPWkyFBw/s320/PDVD_019.BMP" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZs4Dy1gsDbWn1j6RPhoXrx692ZsnHSWGiGN18lcTulwte8qeL-yXkfAq5JJeYKx1kItwmJzB73hCWmKqUI7t0AUGMkIkJ40C4QWLQD-4-H1_3sAdninrDbyieOe0kbRTqMHWHLzPfLqQ/s1600/PDVD_028.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZs4Dy1gsDbWn1j6RPhoXrx692ZsnHSWGiGN18lcTulwte8qeL-yXkfAq5JJeYKx1kItwmJzB73hCWmKqUI7t0AUGMkIkJ40C4QWLQD-4-H1_3sAdninrDbyieOe0kbRTqMHWHLzPfLqQ/s320/PDVD_028.BMP" width="320" /></a></div>
<br />
En buena parte de la primera
mitad de metraje, nos encontramos en un mundo de opulencia donde Pierre y su
madre Marie parecen tener algo más íntimo de lo deseable, en vista de que ambos
se llaman “hermanos” entre sí y de que Marie siente celos ante la inminente boda
de Pierre y Lucie (Delphine Chuillot). Otro que siente celos es Thibault
(ajustadamente repulsivo Laurent Lucas), quien junto con Pierre y Lucie forman
<i>“los tres inseparables”</i> y que parece tener demasiado afecto por Pierre en su
abrazo con éste en el bar. Entra en escena una misteriosa chica con melena
negra larga y acento del Este que cubre su cara casi por entero y con pinta de
desaseada que acecha a Pierre. Cuando por fin se encuentran, ésta revela que se
llama Isabelle y es su hermana, producto de las andanzas del difunto padre de
Pierre como diplomático por el Este de Europa. Éstas revelaciones y su pasado son contadas en la
oscuridad de los bosques en un monólogo de más de cinco minutos de duración
para alucine del pobre Pierre. Los secretos familiares son descubiertos a
hachazos y Pierre parte para París en compañía de Isabelle y dos acompañantes,
madre e hija. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW4P58ZkTWZ3noKSkxzhTBzUdvuT3gLoNJ-ITd1TdjjnOnEljrPXekBoilpsrg67ig2ubM1w3KEXP5G9CnkA56hyphenhyphenETu17wCq0oTKDI27c6FXHYGlTC6kyXAhPqYQxAZM_5Q66jDImYryA/s1600/PDVD_001.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW4P58ZkTWZ3noKSkxzhTBzUdvuT3gLoNJ-ITd1TdjjnOnEljrPXekBoilpsrg67ig2ubM1w3KEXP5G9CnkA56hyphenhyphenETu17wCq0oTKDI27c6FXHYGlTC6kyXAhPqYQxAZM_5Q66jDImYryA/s320/PDVD_001.BMP" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDUTJcm7Vh4xARHQU0UWUcr8bm7UFEzUUeT9Rt4mvME9f_v9tvjpYnxuStkiFGzKf8nQKoFiNgZIuuSIe0FJCLFQwZyICIQS-K5MHOL3YDnYT41W0z1vNfEd00so5iCqglXeY_QBXBngM/s1600/PDVD_003.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDUTJcm7Vh4xARHQU0UWUcr8bm7UFEzUUeT9Rt4mvME9f_v9tvjpYnxuStkiFGzKf8nQKoFiNgZIuuSIe0FJCLFQwZyICIQS-K5MHOL3YDnYT41W0z1vNfEd00so5iCqglXeY_QBXBngM/s320/PDVD_003.BMP" width="320" /></a></div>
<br />
Rebotando de hotel en hotel de
mala muerte (la de la niña), Pierre e Isabelle acaban en un almacén en el puerto donde se
encuentran unos terroristas músicos de rock industrial. Es en esta segunda
mitad donde las cosas se vuelven más oscuras y en donde harán acto de presencia
Lucie y Thibault al tiempo que la mente de Pierre va degenerando poco a poco
hasta llegar a la “traca final”. Ojo a cómo va mutando su aspecto de joven pijo
bello a <i>kurtcobainesco</i>. Un Guillaume Depardieu cómplice con Carax en la que
probablemente sea su mejor interpretación consigue hacernos creer su lento pero
inexorable deterioro mientras que el mejor cumplido que se le puede hacer a
Golubeva es que si alguien nos dijera que la actriz fue realmente criada en los
bosques como su personaje en la película, nos lo creeríamos a pies juntillas.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5wBWrN6wOIddgj-n-1EWvCzK-wemv8oS33HO1XsvmbnHE4wmbVfPFI7P_3kCJG2mwRPlS7TkCL2qmg99dJBKNko7E7fH-MNGb6_yicgMDg_YPtlt9-tpdV4TlVYFvVynHQ7ovRqxkZLU/s1600/PDVD_006.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5wBWrN6wOIddgj-n-1EWvCzK-wemv8oS33HO1XsvmbnHE4wmbVfPFI7P_3kCJG2mwRPlS7TkCL2qmg99dJBKNko7E7fH-MNGb6_yicgMDg_YPtlt9-tpdV4TlVYFvVynHQ7ovRqxkZLU/s320/PDVD_006.BMP" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnBzMgELI9VI86ng33LDZzte6cRkZNq6TZnRc4nuH2iw7HCTb_ocSqyKoQpEcr6RyATT76L8YASevpw0BMZJnehtcwShiO_N-nkxYIO-Pal6KOqF-YpBvJxJFcKAV5yUT6tODtN7HM_wU/s1600/PDVD_007.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnBzMgELI9VI86ng33LDZzte6cRkZNq6TZnRc4nuH2iw7HCTb_ocSqyKoQpEcr6RyATT76L8YASevpw0BMZJnehtcwShiO_N-nkxYIO-Pal6KOqF-YpBvJxJFcKAV5yUT6tODtN7HM_wU/s320/PDVD_007.BMP" width="320" /></a></div>
<br />
Con la ayuda del equipo técnico,
Carax logra otra vez más crear escenas y momentos de impacto como el “viaje” en
motocicleta de Marie con su caída y moto que va dando vueltas incontroladamente
mientras se dirige a una Deneuve yaciente, Pierre destrozando los retrovisores
de una hilera de coches con la iluminación amarillenta de las farolas, la
ensoñación de Pierre en la que él e Isabelle se besan apasionadamente en un mar
de sangre, la presentación del “grupo” (nunca mejor dicho) terrorista con su
líder de director de orquesta de una banda de guitarras eléctricas,
sintetizadores y martillos golpeando yunques, la explícita escena de sexo sin
trampa ni cartón en plena oscuridad entre Pierre e Isabelle o los últimos 10
minutos de pura locura.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj-6m9HFjhmCPQE1YpLaCv6pwC7wIFdvtRVJpwbTRjA60BlBNIyR72Mwb6C10eJk8d1HU7tYThyHPRp7lrgWMRouxcl-R9F2i_dpUkBZGoCAfvAikcenIyTaESsL6WOznYMLnbtUc1E0U/s1600/PDVD_008.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj-6m9HFjhmCPQE1YpLaCv6pwC7wIFdvtRVJpwbTRjA60BlBNIyR72Mwb6C10eJk8d1HU7tYThyHPRp7lrgWMRouxcl-R9F2i_dpUkBZGoCAfvAikcenIyTaESsL6WOznYMLnbtUc1E0U/s320/PDVD_008.BMP" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZlCPBtHRjyHnw-vH9Jo7p2cr_F3aul0lQu9xalPIR8zMm5jdk2dYgukHD7vN5B8lhHqT909ZoDzLJmWsUlJfCKj0_NtORcmr22-09JuE_EVNgy2nDRPHvj6TKR4w_gy-ub1TsrVo7tU/s1600/PDVD_029.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZlCPBtHRjyHnw-vH9Jo7p2cr_F3aul0lQu9xalPIR8zMm5jdk2dYgukHD7vN5B8lhHqT909ZoDzLJmWsUlJfCKj0_NtORcmr22-09JuE_EVNgy2nDRPHvj6TKR4w_gy-ub1TsrVo7tU/s320/PDVD_029.BMP" width="320" /></a></div>
<br />
Impactante en su primera visión,
con defectos visibles en revisionados sucesivos, <i><b>Pola X</b></i> no es un título fácil
de comentar ni es apta para todos los públicos, pero aquellos que estén
abiertos a todo tipo de experiencias en el cine tendrán en éste un título
idóneo a la hora de debatir. Sólo por lograr que pasase semanas pensando en la
película desde que la vi por primera vez y por venirme a la mente muy de vez en
cuando ya ha conseguido mucho más que otros títulos quizá mejores pero de poco
poso. Sólo lamentar su inexistente distribución en España al margen de
festivales y que Carax no recurriese de nuevo a Bowie como en su <i>“Trilogía de
Alex”</i>. Quizás porque el <i>I’m Deranged</i> ya se lo había pedido David Lynch para
su <i><b>Carretera Perdida</b></i> (Lost Highway, 1997).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/iE3IiZhq_Zg/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iE3IiZhq_Zg&fs=1&source=uds" />
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<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dlDFERfhFI0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG0jhn_JR4bCoo0kipjsRosgWM8A093mvFBzMRFTCQZDmlEn_9BLxvQfpddBsk7ONuOx9yqtV2wbFHI_crfZZehDHsclqX4N4oZ3P5BpgSxoeNDcJlags2QEskqeh3Tdcdhl5lHSQm0QM/s1600/PDVD_009.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG0jhn_JR4bCoo0kipjsRosgWM8A093mvFBzMRFTCQZDmlEn_9BLxvQfpddBsk7ONuOx9yqtV2wbFHI_crfZZehDHsclqX4N4oZ3P5BpgSxoeNDcJlags2QEskqeh3Tdcdhl5lHSQm0QM/s320/PDVD_009.BMP" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Para mis tres hermanas"</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-54660162613520154622012-06-14T10:27:00.002-07:002012-06-14T10:28:41.636-07:00"UN DIOS SALVAJE" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJUmWC6qG0-EyV_Nfc_id6Yv97VsAeGrt9dqbiH68jjFpVL6ILpcbdGo53LonjfBCv-hZSJQsdZu-lVgTs5XizzcKwhUdYhXw64ayt4olfGPGIYYWIsm8a_O5hR8zOk9DUR65_q8Usi40/s1600/Carnagepolanski.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJUmWC6qG0-EyV_Nfc_id6Yv97VsAeGrt9dqbiH68jjFpVL6ILpcbdGo53LonjfBCv-hZSJQsdZu-lVgTs5XizzcKwhUdYhXw64ayt4olfGPGIYYWIsm8a_O5hR8zOk9DUR65_q8Usi40/s320/Carnagepolanski.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
La última película de Roman Polanski, a la espera de que a finales de año ruede su visión sobre el "Caso Dreyfus", resulta ser contra pronóstico su mejor película desde <i><b>La Muerte y la Doncella</b></i>. Curiosamente ambas tienen orígenes teatrales y emplean a escasos actores.<br />
<br />
Para leer la reseña, vayan <a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/06/critica-de-un-dios-salvaje-roman.html">AQUÍ</a>.Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-68343061070609032122012-06-09T09:56:00.000-07:002012-06-09T10:01:56.813-07:00"LOS INVASORES DEL ABISMO"/ "TELÉFONO MORTAL": el "cut and run" de Ruggero Deodato.<i><b></b></i>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8O0Urje_n3t0wpo7__l8wbmwAD3VLqANnC0Q885_XIwWhGm1MbQHK0B0FuD1SXNzd8GFyluCsoSLHq37q05qivMcWUnDJSPUq9tJ8Dw8OejmB_ZdhXJwGJVCujN_OYqfyOdgG21IQkc/s1600/deodato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8O0Urje_n3t0wpo7__l8wbmwAD3VLqANnC0Q885_XIwWhGm1MbQHK0B0FuD1SXNzd8GFyluCsoSLHq37q05qivMcWUnDJSPUq9tJ8Dw8OejmB_ZdhXJwGJVCujN_OYqfyOdgG21IQkc/s320/deodato.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Un día estaré ante Dios. Me dirá "tú eres el que dirigió Holocausto Caníbal". Pondré mis manos en oración, diré "sí"...y a esperar"- Ruggero Deodato, un hombre a los caníbales pegado.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-weight: normal;">Pese a que cultivó prácticamente todos los géneros,
Ruggero Deodato será recordado principalmente por su labor en el cine de caníbales
italiano, que por cierto su amigo Eli Roth tiene firme intención de homenajear
con el estreno el año que viene de </span><i>The Green Inferno</i></b><b><span style="font-weight: normal;">.
Concretamente </span><i>¡Mundo Caníbal, Mundo Salvaje!</i></b><b><span style="font-weight: normal;">
(Ultimo Mondo Cannibale, 1976) y sobre
todo </span><i>Holocausto Caníbal</i></b><b><span style="font-weight: normal;"> (Cannibal Holocaust,
1980) son las películas por las que más le preguntan y que son objeto de
debates eternos por los motivos más variados. El propio Deodato intentó descolgarse de la etiqueta de "monsieur cannibal" en un "cut and run" hacia otros géneros, sin conseguirlo. Pese a que pasó años anunciando
su retorno al subgénero con </span><i>Cannibals</i></b><b><span style="font-weight: normal;">,
todo parece indicar que tal película no se llevará a cabo al menos por ahora,
centrando el director sus esfuerzos en una secuela de </span><i>House on the
Edge of the Park</i></b><b><span style="font-weight: normal;"> (me niego a llamarla por
el “spoileresco” título hispano) que ya no contará con la presencia del
fallecido David Hess. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4WWIcSRKYe_puhwIalBger6mV_-VYaZNyHfJNZvsUthCUidWSVAqOtLlBWGc6t0HbBdJdNscabIsfYd1_pmcaMgsGHSAtLQf4yqqK4hSn2jigtymQEjNtDmWrXQOYzcBME5et5yYSn00/s1600/DeodatoRoth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4WWIcSRKYe_puhwIalBger6mV_-VYaZNyHfJNZvsUthCUidWSVAqOtLlBWGc6t0HbBdJdNscabIsfYd1_pmcaMgsGHSAtLQf4yqqK4hSn2jigtymQEjNtDmWrXQOYzcBME5et5yYSn00/s320/DeodatoRoth.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Deodato & Eli Roth</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-weight: normal;">Como comento en el párrafo anterior, en la
trayectoria de Deodato nos encontramos con cintas de todos los géneros: desde
el thriller sexual con </span><i>Oleada de Placer</i></b><b><span style="font-weight: normal;">
(Una Ondiata di Piacere, 1975) hasta el <i>polizziotesco</i> </span><i>con
Uomini si Nasce, Poliziotti si Muore</i></b><b><span style="font-weight: normal;">
(que no he podido ver aun, pero que Deodato considera su segunda mejor película
tras </span><i>Holocausto</i></b><b><span style="font-weight: normal;">) pasando por el cine de
bárbaros con la muy entrañable </span><i>Los Bárbaros</i></b><b><span style="font-weight: normal;">
(The Barbarians, 1987) a mayor gloria de los gemelos culturistas Peter y David
Paul, su retorno a la selva sudamericana con <i><b>Cut and Run</b></i> (1985) el <i>slasher</i> a lo </span><i>Viernes 13</i></b><b><span style="font-weight: normal;">
con </span><i>Camping del Terror</i></b><b><span style="font-weight: normal;"> (Camping del
Terrore, 1987)…una filmografía muy interesante, con sus títulos recomendables,
mediocres y en algunos casos espantosos, pero que no debe reducirse a su cine
de caníbales. En este post se comentan brevemente dos títulos que no son
grandes películas ni pretendieron nunca serlo, pero que funcionan a pesar de
sus defectos.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Wcebz-A4P8H3dy7XTNypmQCVP1qMBuOXuWmS10zhoIsZD4_Un0ajbGVrdXYyxfSodmyjXj9ZGodTsIC2xaAO3tL3kJpQfYawRi2f5dZrx53DYAV54oaPBPVZAv2R4AZlFOa7jO2xSrw/s1600/pred1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Wcebz-A4P8H3dy7XTNypmQCVP1qMBuOXuWmS10zhoIsZD4_Un0ajbGVrdXYyxfSodmyjXj9ZGodTsIC2xaAO3tL3kJpQfYawRi2f5dZrx53DYAV54oaPBPVZAv2R4AZlFOa7jO2xSrw/s320/pred1.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i>Los Invasores del Abismo</i></b> (I predatori
di Atlantide, 1983) es un título por el cual Ruggero Deodato no mostró nunca un
particular interés, tal como podemos leer en la entrevista que concedió al
imprescindible Quatermass dedicado al fantástico italiano <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Es una co-producción con Filipinas, donde se rodó. La recuerdo
gratamente y la hice porque después de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Holocausto</b>
no era fácil encontrar trabajo para hacer películas realistas y dado que la
mayor parte del público la consideraba de horror, ¿por qué no? Démosle horror y
fantástico. Yo debo comer, ¿no?”</i> (“Ruggero Deodato, En busca del realismo
perdido”, José Manuel Serrano Cueto, Quatermass Nº 7 p. 141). A pesar de que
pueda parecer que Deodato se enfrentó al encargo con desgana, nada más lejos de
la realidad: el director italiano imprime energía a la película justo con la
aparición de los atlantes motorizados, sacados no ya del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mad Max</i></b> original, sino de
la imitación italiana más casposa y barata.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yQ0m-idDCLg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ambientada en el Miami del futuro (el año 1994) esta
historia de la Atlántida resurgida de las aguas por la energía nuclear de un
submarino hundido es autoconsciente de su desvergüenza y que promete, entre
otras cosas: entrañables efectos especiales de saldo como esos disparos lásers,
escenas prestadas de otras cintas para simular olas gigantescas y esa Atlántida
en el tramo final de la cinta que se nota a mil leguas que es una chapucera
maqueta; actuaciones que no son del Actor's Studio precisamente (aunque ¡qué
más da!), destacando al protagonista <b><span style="font-weight: normal;">Christopher Connelly</span></b>, actor
televisivo que no tardó en apuntarse en todo tipo de divertidos subproductos a
la italiana en su declive y a su “compañero de armas” <b><span style="font-weight: normal;">Tony King</span></b>,
ex-jugador de fútbol americano convertido al islam y cuyo personaje comparte
religión hasta el punto de estar obsesionado en que lo llamen Mohammed y no
Washington, su nombre de nacimiento; un reparto donde nos encontramos a
“sospechosos habituales” del género como Ivan Rassimov, George Hilton o el
futuro director <b><span style="font-weight: normal;">Michele Soavi</span></b> (<b><i>Aquarius, El Engendro del
Diablo, Dellamorte Dellamore</i></b>);
“Homenajes” a títulos como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Asalto a la Comisaría del Distrito 13</i></b>
(Assault on Precint 13, John Carpenter, 1976) o <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Noche de los Muertos Vivientes</i></b>
(Night of the living Dead, George A. Romero, 1968) con los atlantes/zombies
atacando a los héroes en una casa abandonada mientras éstos se defienden a
cócteles molotov que besan antes de lanzarlos; decapitamientos efectivos a los
atlantes motoristas y escenas de acción que sirven de refresco al espectador
aburrido en estos tiempos habituales de abuso del ordenador. En concreto, la
que acontece en el autobús perseguido por el helicóptero, donde los
especialistas se juegan el tipo de verdad sin trampa ni cartón.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sc51jjDnXjc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Todo ello rematado por una banda sonora de Guido y Maurizio
de Angelis (firmando los dos hermanos con el seudónimo de Oliver Onions) donde
destaca sobremanera el tema “Black Inferno”, pegadiza coplilla a ritmo de
sintetizador que abre y cierra un título al que le podemos achacar los defectos
que ustedes quieran, pero que sorprendentemente acaba adelantando a buena parte
de los cada vez más aburridos blockbusters de Hollywood, aunque sea a costa de
su desvergüenza.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqQTZNtUIZstIhghjQqB8IOW33JRwM8Nt52oQdyDmDQLTI6eKJM0ulqDDUMbCUVvCvQ7rFGZtV4vN6wegOv22dgzrO2_u5VFAx80PjCtzLcZWRgfMQ1PEkR5Zxvho_39ypWktsyx_57Eg/s1600/a3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqQTZNtUIZstIhghjQqB8IOW33JRwM8Nt52oQdyDmDQLTI6eKJM0ulqDDUMbCUVvCvQ7rFGZtV4vN6wegOv22dgzrO2_u5VFAx80PjCtzLcZWRgfMQ1PEkR5Zxvho_39ypWktsyx_57Eg/s320/a3.jpg" width="222" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El siguiente título que nos ocupa sí que goza de mayores
simpatías por parte de su director, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teléfono Mortal</i></b>. Aunque uno prefiera
el título original italiano, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Minaccia d’Amore</i></b> (Amenaza de Amor).
Vuelvo al Quatermass anteriormente citado: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Es
la película fantástica mía que más me gusta porque fue un desafío hacerla.
Había que contar una historia donde el protagonista asesino es un teléfono, sí,
un aparato telefónico. Un bello reto, ¿verdad? El teléfono se enamora de una
joven y acaba con la vida de quienes la rodean. Me divierte mucho hacer
películas difíciles donde hay que arriesgarse con la técnica”</i> (p. 142). Es
lógico pensar que la historia así contada sea demencial, pero lo cierto es que
contra todo pronóstico funciona, siempre y cuando el espectador sea consciente
del delirio. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para protagonizar la película, Deodato contó con Charlotte
Lewis, una actriz británica de talento inversamente proporcional a la
espectacularidad de su cuerpo que tras lograr el papel de la princesa en la
desgraciada <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Piratas</i></b> de Roman Polanski y ser la partenaire de Eddie Murphy
en <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
Chico de Oro</i></b> (The Golden Boy, Daniel Petrie, 1986) se dedicó a vivir la
vida loca con amorcillos como Charlie Sheen y Mickey Rourke hasta caer en el
olvido hasta hace relativamente poco, donde volvió “al candelabro” tras acusar
a Roman Polanski, en pleno culebrón suizo, de lo que pueden imaginarse antes,
durante y después del rodaje de la mencionada <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Piratas</i></b>. La buena mujer
en su “actuación” como la modelo Jenny Cooper lidia como buenamente puede
escenas como la de los orgasmos en la bañera o siendo atada por los cables
telefónicos en el clímax final, en una pose idónea para protagonizar una
portada de revista dedicada al bondage. Lamento informar de que no se la ve
nada, salvo un mísero pezón; quien quiera “verla mejor”, que vaya a Google o
intente ver <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Men of War</i></b>, apreciable vehículo al servicio de un Dolph
Lundgren en plan “mercenario con corazoncito” con guión de ¡John Sayles!</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSJaeMdNx3Jsg-f4GlXOwNFFLZWq-cDmNzF5N5s8CVEHJrCJhMNZG6m9a2y-jgbrPGsqN_WtGecVNdGb8kdIt4-U0vY-czK56q3T3OpyIF5xsGodhh890iosK8S5ofD4zrpeirGu9qk_o/s1600/dialcharlotte.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSJaeMdNx3Jsg-f4GlXOwNFFLZWq-cDmNzF5N5s8CVEHJrCJhMNZG6m9a2y-jgbrPGsqN_WtGecVNdGb8kdIt4-U0vY-czK56q3T3OpyIF5xsGodhh890iosK8S5ofD4zrpeirGu9qk_o/s320/dialcharlotte.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Abundan las escenas inolvidables: los planos de la
habitación donde se encuentra el ente, de un esteticismo ochentero y fotografía
azulada que haría las delicias de los Adrian Lyne y Alan Parker más
esteticistas; los planos subjetivos del
teléfono moviéndose poco a poco en el piso de la fotógrafa amiga de la prota, que
huelga decir que acabará como el rosario de la aurora; Jenny y su amigo
Riccardo (Marcello Modugno, clon de un joven Nicolas Cage) encuentran en el
aeropuerto a Irving Klein (William Berger), profesor experto en temas
paranormales para que intente dar una solución a todo el embrollo…para que “misteriosamente”
le explote el marcapasos en todo el “esplendor gore”; Jenny es acosada en la
estación de metro por un violador y salvada por el ente, que lanza al macarra
monedazos desde una cabina telefónica. Queda claro que Deodato acompaña al
espectador en sus carcajadas y en el cachondeo (véase el epílogo, con una “cabronesca”
Lewis sentenciado a su ex novio), pero lo curioso es que gracias a su labor <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Minaccia
d’Amore</i></b> acaba superando sus deficiencias. Repito, siempre que seamos
conscientes de su naturaleza. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cLReniNHNx8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-22904799012092861682012-06-09T06:07:00.000-07:002012-06-09T06:07:41.534-07:00"LOS MERCENARIOS" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTgjo1lDXenwl_eH2ECNiSZQLtE5365JBTRT1YCauBlFyPnRXFtcSceAIu3_TvVhuCec-DmvRaUJopNOl7SYvwHZ4_OJV1-oLA0xmEuzFf7m2KUsb_nwZafckj4E4iQXD-oGszbYZ-EYQ/s1600/theexpendables.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTgjo1lDXenwl_eH2ECNiSZQLtE5365JBTRT1YCauBlFyPnRXFtcSceAIu3_TvVhuCec-DmvRaUJopNOl7SYvwHZ4_OJV1-oLA0xmEuzFf7m2KUsb_nwZafckj4E4iQXD-oGszbYZ-EYQ/s320/theexpendables.jpg" width="284" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un mega artículo sobre la película de acción que más ríos de tinta provocó en muchos años. Aparte del comentario crítico donde se reparten alabanzas y palos cuando hay que darlos, tienen un repaso a las circunstancias que rodearon su preparación, rodaje y estreno. Y de propina, un vistazo a "Los Mercenarios 2".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pónganse negros como Drácula <span style="font-size: large;"><a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/06/critica-de-los-mercenarios-sylvester.html">aquí</a></span>.</div>
<br />Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-42307681790622137882012-05-30T06:41:00.000-07:002012-05-30T06:41:32.800-07:00"SENGOKU JIEITAI (Eclipse en el Tiempo)" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXD-LGncnbuhZjFqjFV7WlBVlBbbopBoWB1da1i4Xbn6mavEx8BMfqKR5s-Gaqsanl1k_ShWYwgKrjMgeFgyYSG31av5NjOKzdHq73kwFtdK6EgpC_5WjmCNW9gUEPVA69g9d2GnDBGvI/s1600/time_slip.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXD-LGncnbuhZjFqjFV7WlBVlBbbopBoWB1da1i4Xbn6mavEx8BMfqKR5s-Gaqsanl1k_ShWYwgKrjMgeFgyYSG31av5NjOKzdHq73kwFtdK6EgpC_5WjmCNW9gUEPVA69g9d2GnDBGvI/s320/time_slip.jpg" width="228" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Mi contribución al especial de cine asiático de "Ultramundo" es un título inédito en DVD en España y que merece la pena ver: "Sengoku Jieitai", "Time Slip", "G.I. Samurai" o "Eclipse en el Tiempo", como prefieran ustedes llamarla. Aún con sus defectos, harto recomendable.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para irse al Japón feudal, vayan <a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/05/critica-de-sengoku-jieitai-gi-samurai.html">AQUÍ</a>.</div>
<br />Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-85464213539537153962012-05-18T12:56:00.000-07:002012-05-18T12:57:49.381-07:00Making Of (y minireseña) de "HALLOWEEN: RESURRECTION" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmI9CPgLEskbvLnJXovZDp8imVkwhpbSs1Wb777zWcaP39_3vJ54-lCEQV62KgGF3j6DkVlulJT1X_thp9jlmqETiYsuhPiM-vIeDr1VIOYaGxuXpXcHmR6Pftg19GA-Mm5YhVTqi2Y_k/s1600/Halloween_Resurrection.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmI9CPgLEskbvLnJXovZDp8imVkwhpbSs1Wb777zWcaP39_3vJ54-lCEQV62KgGF3j6DkVlulJT1X_thp9jlmqETiYsuhPiM-vIeDr1VIOYaGxuXpXcHmR6Pftg19GA-Mm5YhVTqi2Y_k/s320/Halloween_Resurrection.jpg" width="216" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Diversos motivos impidieron que me prodigase más por aquí, pero retomamos con ahínco la labor crítica. Antes, el parte informativo: la página de Facebook del Terrario será suprimida en un mes aproximadamente. Para ponerse en contacto conmigo a través de Facebook, esa red social valiosa cuando es bien utilizada, tienen arriba del todo en la parte izquierda un enlace a mi perfil. Serán bienvenidos aquellos familiarizados con el blog y/o aquellos que deseen intercambiar opiniones sobre cine o cultura en sus diversas manifestaciones. Allí iré poniendo, entre otras cosas, nuevas entregas de "La Semana más Larga", esa sección huérfana desde ni se sabe cuando. A ver si le doy un nuevo impulso. También tienen el "tuinter" en la parte izquierda del blog, si desean seguirme allí.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Claro que la "rentrée" después de 15 días se produce con un bodriete del que pocas cosas se pueden rescatar. Menos mal que Dani Rodríguez en la labor crítica y Miguel Díaz en el comentario sobre escenas eliminadas y finales alternativos me acompañaron en este viaje a la mediocridad. Mi parte en este "ménage a trois" es la que corresponde al making of y comentario que le sigue. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para ver si se puede salvar algo del desastre, clic <span style="font-size: large;"><a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/05/critica-de-halloween-resurrection-rick.html">aquí</a></span>. </div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-56233755958161246772012-05-01T15:36:00.000-07:002012-05-01T15:36:21.376-07:00"EL LUCHADOR" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUszttey-fvc_lqMCgBltzPzVigfJkcDDXkuUoUd6ZLy-wn7RwKr7pJgYmy-chC8YADMDrcC0wy6YDRcFn4YgiARw2npTPa1rks5bT8ZpD3JtRsyEPH-wbKoW5ETgjzjqjRPa3ZbJek34/s1600/PDVD_046.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUszttey-fvc_lqMCgBltzPzVigfJkcDDXkuUoUd6ZLy-wn7RwKr7pJgYmy-chC8YADMDrcC0wy6YDRcFn4YgiARw2npTPa1rks5bT8ZpD3JtRsyEPH-wbKoW5ETgjzjqjRPa3ZbJek34/s320/PDVD_046.BMP" width="320" /></a></div>
<br />
La resurrección de Mickey Rourke comentada. Confiemos en que la crítica tenga éxito aunque sea por demostrar con foto que Marisa Tomei mejoró muchísimo desde los tiempos de <i>"Mi Primo Vinny"</i>.<br />
<br />
Suba al ring <span style="font-size: large;"><a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/05/critica-de-el-luchador-darren-aronofsky.html">aquí</a></span>.<br />
<br />Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-284470823480593692012-04-26T10:34:00.000-07:002012-04-26T10:34:17.077-07:00"EL CUARTO PROTOCOLO" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyXCsWYo1PCV4CzIR82xnioyACI4cp4ksXPLDagnUDv8q8boIkLzv_KWuo89AzQjeyQccS_9oyLTNpKdxoE6WhVYIjJpy1NjAoKX6iq643xAXLPG4QaUOjL0WT3zAudOVY3sp3PVexcV8/s1600/protocol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyXCsWYo1PCV4CzIR82xnioyACI4cp4ksXPLDagnUDv8q8boIkLzv_KWuo89AzQjeyQccS_9oyLTNpKdxoE6WhVYIjJpy1NjAoKX6iq643xAXLPG4QaUOjL0WT3zAudOVY3sp3PVexcV8/s320/protocol.jpg" width="215" /></a></div>
<br />
Un entretenido thriller de los 80 con sabor a añeja "guerra fría" con la sección de curiosidades a cargo de Fernando Cuesta.<br />
<br />
Activen el cuarto protocolo <a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/04/critica-de-el-cuarto-protocolo-john.html">AQUÍ</a>.Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-62588910178904571702012-04-21T05:15:00.000-07:002012-04-21T05:15:53.235-07:00"EL CONDE DRÁCULA" (revisado) para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Uvtgs0mdxep__8QygVn7hLyDhCf_QB4YMOVGTKWAkltnpDVnvaxiDPBFvZlDn0uSHC-U9mAeXl_kQ1KEYb_u47oy79gNruZ6I0Vntwjp0YCLu8DBzq2eLgh8iI9ocCrBLuvymIfjEMs/s1600/PDVD_010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Uvtgs0mdxep__8QygVn7hLyDhCf_QB4YMOVGTKWAkltnpDVnvaxiDPBFvZlDn0uSHC-U9mAeXl_kQ1KEYb_u47oy79gNruZ6I0Vntwjp0YCLu8DBzq2eLgh8iI9ocCrBLuvymIfjEMs/s320/PDVD_010.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Hace ya algún tiempo <a href="http://elterrariodedonovan.blogspot.com.es/2011/07/el-conde-dracula-vampiro-cola-de-gusano.html">publiqué en este blog</a> un comentario sobre la adaptación de "Drácula" acometida por Jesús Franco. Una adaptación que se jactaba de ser fiel a la novela de Bram Stoker, fallecido justamente hace 100 años. En conmemoración de esta efemérides, he revisado y ampliado mi post con destino a Ultramundo.</div><br />
Pónganse negros como Drácula, que diría Mickey Rourke en <i>"Los Mercenarios"</i> e hinquen el diente <span style="font-size: large;"><a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/04/critica-de-el-conde-dracula-jesus.html">aquí</a></span>.Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-89470439414037069812012-04-20T16:32:00.001-07:002012-04-20T16:34:46.340-07:00"MARGIN CALL" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0STZVi7GSaWQkjvY6Nn8M3DSTkq6AqDsE2h4YbQ3gAtTkSx30NXqIfE1T29EtzRgUHsjHQZBf22ZzgALXZz-v6XWspRqzRmrwkt66OJBvhLLT6tUC4abYCqVzPo52TrpU9qbvcYnYWLY/s1600/margincall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0STZVi7GSaWQkjvY6Nn8M3DSTkq6AqDsE2h4YbQ3gAtTkSx30NXqIfE1T29EtzRgUHsjHQZBf22ZzgALXZz-v6XWspRqzRmrwkt66OJBvhLLT6tUC4abYCqVzPo52TrpU9qbvcYnYWLY/s320/margincall.jpg" width="244" /></a></div><div style="text-align: justify;">Mi nueva reseña para Ultramundo se centra en un más que interesante título centrado en las primeras horas de la crisis económica mundial en la que nos encontramos en estos momentos. Con decirles que Kevin Spacey y Jeremy Irons vuelven a ser actores después de años metidos en mediocridades varias, ya pueden imaginarse si merece la pena echar un vistazo a la cinta. Aparte de la reseña de la película, también tienen "making of" y comentario sobre el DVD. </div><br />
Para leer todo esto, hagan clic <a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/04/critica-de-margin-call-j-c-chandor-2011.html">AQUÍ</a>.Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-15466435774947588072012-04-13T13:45:00.001-07:002012-04-13T13:46:21.987-07:00Making of "JASON X" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZmL-RPrXIrpGJSlA7jBQqc88Q3WW7EhNfP7AAnp4UVv55Km5rdGZyYl84PzULPpMjbzXZJmYY41s4-GyDncDTllhkWOehyw_L1IYW8mcyQ6g-umlHgHyhRgmzwkFGVYuXbLrjd_RJ6KU/s1600/jasonx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZmL-RPrXIrpGJSlA7jBQqc88Q3WW7EhNfP7AAnp4UVv55Km5rdGZyYl84PzULPpMjbzXZJmYY41s4-GyDncDTllhkWOehyw_L1IYW8mcyQ6g-umlHgHyhRgmzwkFGVYuXbLrjd_RJ6KU/s320/jasonx.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">En este Viernes 13 tan encantador, nada mejor que revisar las andanzas de Jason Voorhees por el espacio sideral. Miguel Ángel Muñíz Menéndez disecciona por la barba la cinta mientras servidor cuenta el anecdotario y curiosidades de rigor.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Despeguen a machetazos <a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/04/critica-de-jason-x-james-isaac-2001-por.html">aquí.</a></div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-3187543126254291542012-04-09T12:37:00.000-07:002012-04-09T12:37:01.190-07:00Un repaso corto a la larga carrera (oficial) de Prince Rogers Nelson (2001-2010)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF1_tuNYivMo5_QTrPkzDNelIonBwabWMdzyJcEV0-9b1aPt5eNKSOrZq6E9XpJf76-5cOFZJ_JZC6pwZdqQKof6_q9WGecD5nmccKa5_fdVwcoCiygQmI2plB9vw21DTXO3-B1WCRkXg/s1600/prince-the_rainbow_children.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF1_tuNYivMo5_QTrPkzDNelIonBwabWMdzyJcEV0-9b1aPt5eNKSOrZq6E9XpJf76-5cOFZJ_JZC6pwZdqQKof6_q9WGecD5nmccKa5_fdVwcoCiygQmI2plB9vw21DTXO3-B1WCRkXg/s1600/prince-the_rainbow_children.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>THE RAINBOW CHILDREN</em> (2001)</strong> Una vez "de vuelta" con su nombre y tras entretenerse durante el año 2000 en publicar temas por Internet y estudiar la Biblia con los Testigos de Jehová, Prince decide volver a sus raíces funkys y jazzies. Pero no será en un álbum convencional, sino en su propia oda a la secta contraria a las transfusiones de sangre. De eterno debate por el contenido de las letras y tildado de obra maestra/bodrio dependiendo al fan de Prince que pregunte, para mí un grandioso disco donde el de Minneapolis aparta las "maquinitas" y vuelve a un sonido más orgánico para un álbum conceptual sobre la eterna lucha entre el bien y el mal. Aunque bien podría haberse desprendido de la voz del narrador distorsionada que recorre el disco, en él encontramos temas de elevada calidad del calibre del homenaje a James Brown (y van...) <em>The Work Pt.1</em>, experimentos afortunados como <em>Digital Garden</em>, la pegadiza y reminiscente del <em>Erotic City 1+1+1 is 3</em>, las baladas con clase <em>Muse 2 the Pharaoh</em> y <em>Mellow</em>, el tema romántico dedicado a su nueva mujer Manuela Testolini <em>She Loves Me 4 Me</em>, la energía reivindicativa de <em>Family Name</em>, la marchosa reflexión sobre sí mismo <em>The Everlasting Now</em> (impagable el momento en el que la voz aflautada de un fan dice que ojalá Prince volviera a hacer música como la de antes...para ser respondido con un sonoro hostión) y, como colofón, el épico <em>The Last December</em> que forma parte de una especie de trilogía junto con <em>Purple Rain</em> y <em>Gold</em> con estructura parecida a la de estos dos temas. ¿El último disco redondo del todo del pequeñín? Quizás. La posterior gira <em>One Nite Alone</em> que quedaría registrada en un triple CD y un DVD en Las Vegas devolverían bastante prestigio a Prince con más de uno apuntando a un posible <em>comeback</em> por todo lo alto de cara a un futuro cercano.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwxeJ6FuCVD9Vlk-orJGw35B6GDCnMPFegvqE1kKsT4kk1mJ-hlVnpCTp2vkTb5vVhGNoQMj8VjMsjixpCQZ21eFnEtDaFddUomw2Qa10CbqE-7v0eqTtnOj9kuI_Yb0kA2cktddN2Wd0/s1600/prince-musicology.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwxeJ6FuCVD9Vlk-orJGw35B6GDCnMPFegvqE1kKsT4kk1mJ-hlVnpCTp2vkTb5vVhGNoQMj8VjMsjixpCQZ21eFnEtDaFddUomw2Qa10CbqE-7v0eqTtnOj9kuI_Yb0kA2cktddN2Wd0/s1600/prince-musicology.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>MUSICOLOGY</em> (2004)</strong> <em>Don't u miss the feelin' music gave ya/back in the day?</em> La pregunta era bastante apropiada en los tiempos más basurescos musicalmente hablando para la generación criada por American Idol, O.T. o la MTV de ahora, críos que en la mayoría de los casos no se preocupan del glorioso pasado musical en el que vivían sus padres, y no sólo de música negra me temo. También es bastante posible que la pregunta se la hiciera a sí mismo y estuviera cansado de tanta independencia publicando discos instrumentales y canciones por Internet y de ser "agua pasada". Así que, aliándose con Columbia Records y con temas comerciales y de confección artesanal <em>old school</em>, parecía que estábamos de vuelta a 1984 cuando Prince era el que cortaba el bacalao. Un gran triunfo en ventas como nunca tuvo desde <em><strong>Diamonds and Pearls</strong></em>, actuaciones estelares en los Grammys y el Hall of Fame y una gira histórica le inscribieron en la leyenda. Los <em>highlights</em> incluían temas tan animados como <em>Musicology</em> o <em>Life O' The Party</em>, buenas canciones rockeras como <em>A Million Days</em> o <em>Cinnamon Girl</em>, baladas como en los viejos tiempos del calibre de <em>Call My Name</em> (otra oda a Manuela Testolini) u <em>On The Couch</em>, recuerdos del <em><strong>Sign O' The Times</strong></em> como <em>What Do U Want Me 2 Do?</em>, reflexiones sobre la era Bush y el mundo en general como <em>Dear Mr. Man</em> (lástima que se haga corto el tema) y el brillante cierre acústico <em>Reflection</em>. Un ejercicio nostálgico y triunfante en lineas generales. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF8e8PjqBRffi2mbU-IjIealX1EYaIbatIP_xW_Vhf8n754pT-O0kUmY54zi4bmd1ep3K9_WLEEd_HuOOnSgxyCTUipUjePWTfdimqoa2H1dB9zUZsdQUCwbSobHbl7mwzn3st37DCjDw/s1600/Prince-3121.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF8e8PjqBRffi2mbU-IjIealX1EYaIbatIP_xW_Vhf8n754pT-O0kUmY54zi4bmd1ep3K9_WLEEd_HuOOnSgxyCTUipUjePWTfdimqoa2H1dB9zUZsdQUCwbSobHbl7mwzn3st37DCjDw/s1600/Prince-3121.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>3121</em> (2006)</strong> Y después de ser declarado oficialmente una leyenda y sin nada que demostrar a estas alturas, ¿a vivir de las rentas sin esforzarse? Pues sí. O no, al menos en este caso en particular. Otros 12 temas como en <em><strong>Musicology</strong></em> destinados a triunfar aunque con algo más de riesgo como puede atestiguar el single <em>Black Sweat</em>, una vuelta a la máxima de menos es más de <em>Kiss</em> y que, sin llegar a la altura del tema ochentero, sí que acaba resultando un buen homenaje al sonido Minneapolis. Contra todo pronóstico, el tema latino <em>Te Amo Corazón</em> que en un principio prometía descojone a su costa acaba resultando una agradable sorpresa. Himnos rockeros como <em>Fury</em>, el elegante sobrante de <i><strong>Musicology</strong></i> <em>Satisfied</em>, el dueto con el proyecto de estrella Tamar (a la que las lenguas viperinas achacan el divorcio de Prince con Manuela Testolini) en <em>Beautiful, Love & Blessed</em>, el muy superior remix del tema de desamor publicado originalmente en Internet <em>The Dance</em>, la divertida <em>Lolita</em>, el r&b de probada eficacia <em>The Word</em>, el muy <em>groovy</em> tema que da título al disco o el cierre apocalíptico a ritmo de funky juguetón <em>Get on the Boat</em> son lo más destacado de un disco que gana con el tiempo y con el que su autor logró ser número 1 en ventas después de mucho tiempo. Concretamente desde <em><strong>Batman</strong></em> en 1989.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD9zLqBEmNllj6FFD5-_VFgLeGRiF2y10WTJObuLK57pI3OJfFepiZIx_8xCsFCVya6MFHMczE0m0B_Tg-3FWyTdZR3JRaceRGCSOnjdqhefjFvgEehcfgtyRrSlJhYf11guXCE3d6QMU/s1600/prince-planet.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD9zLqBEmNllj6FFD5-_VFgLeGRiF2y10WTJObuLK57pI3OJfFepiZIx_8xCsFCVya6MFHMczE0m0B_Tg-3FWyTdZR3JRaceRGCSOnjdqhefjFvgEehcfgtyRrSlJhYf11guXCE3d6QMU/s1600/prince-planet.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>PLANET EARTH</em> (2007)</strong> Y tras seguir siendo una leyenda, ¿a vivir de las rentas sin esforzarse? Ahora sí que sí, aunque Prince no olvide su toque de contestatario de la industria musical al regalar el disco en Gran Bretaña a través de un periódico. Y miren que el pequeñín tenía toda la buena intención del mundo con temas como <em>Planet Earth, Mr. Goodnight, The One u Wanna C, Future Baby Mama</em> o <em>Resolution</em>. Pero éstos resultan fallidos y/o muy flojos en lineas generales. Añadan que el single <em>Guitar</em> es pasable siendo benévolo y ya podemos añadir el álbum a la categoría de "poco recomendable". No obstante, cuatro son las joyas que hay que rescatar, empezando por la balada <em>old school Somewhere Here On Earth</em>, donde es imposible resistirse al falsete del de Minneapolis. O la demasiado corta para mi gusto <em>All the Midnights in the World</em>. O el funky de alta categoría <em>Chelsea Rodgers</em>. O el mejor tema del disco y retorno rockero con Wendy & Lisa <em>Lion of Judah</em>, el cual justifica por si solo la compra del mismo. Desde ya, clásico inapelable de Prince. El libro de fotografías + CD de sus actuaciones en Londres <em><strong>21 Nights-Indigo Nights</strong></em> resulta ser de lo más destacable de esta época, aunque sólo aquellos sobrados de recursos económicos puedan permitirse el capricho.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxN_1fxQBgZB7eMhcFovbFLn1OmGZlvIguM9HsdHE6aMdCFPPdSBGs6qaIE3J9SblHoPCIi-UDmQnlyiWhaMzx-b98AiZS-tfbRLy-EDa1vQ2AyBGQn6-BTHDP4O_OGhRU6lXS2nZ23Jw/s1600/princelotus.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxN_1fxQBgZB7eMhcFovbFLn1OmGZlvIguM9HsdHE6aMdCFPPdSBGs6qaIE3J9SblHoPCIi-UDmQnlyiWhaMzx-b98AiZS-tfbRLy-EDa1vQ2AyBGQn6-BTHDP4O_OGhRU6lXS2nZ23Jw/s1600/princelotus.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>LOTUS FLOW3R/ MPLSOUND</em> (2009)</strong> Sin aprender de su fiasco con <em><strong>Crystal Ball</strong></em>, Prince insiste en Internet para vender otro triple CD aunque aquí comente dos al ser el tercero, <i><b>Elixir</b></i>, de su protegida y amante Bria Valente (tampoco se pierden mucho, la verdad). Otro fiasco en la red de redes que sirve para que sus fans se reboten aún más con él entre esto y su absurda política de censurar videos y actuaciones suyas por portales de videos. Ciñéndonos a la música, <em><strong>Lotus Flow3r</strong></em> es algo mejor que lo ofrecido en <em><strong>Planet Earth</strong></em> aunque tampoco sea para tirar cohetes. Encontramos gran calidad en su versión de <em>Crimson & Clover</em>, la excelente <em>4ever</em>, la reminiscente de <em>Purple Rain Colonized Mind</em>, la infravalorada <em>Love Like Jazz</em>, el divertido <em>$</em> o el homenaje a Hendrix que supone <em>Dreamer</em>. Aparte de eso, poca chicha que sacar salvo por temas que mejoran en directo como <em>Feel Good, Feel Better, Feel Wonderful</em>. El resto, manifiestamente mejorable. Como lo es el <em><strong>MPLSound</strong></em>, bienintencionado homenaje a sí mismo y al sonido que popularizó pero que acaba siendo un disco previsible y hecho sin energías creativas en lineas generales que hace bueno al <em><strong>Planet</strong></em><i><b> Earth</b></i> y todo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB8bEFkrbLd-9MY4ZJSe8RbFwMgjabYHilFFNJR4RT_EFRN0qZmMj702vOInx1Idm6drKTq965duCrPfYOx1iOLD8vDuFLTdQfySeGcsHV9X5KqHUKLnIXZb0EqzqTn7iEQJN1SIbJ7dQ/s1600/prince20ten.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB8bEFkrbLd-9MY4ZJSe8RbFwMgjabYHilFFNJR4RT_EFRN0qZmMj702vOInx1Idm6drKTq965duCrPfYOx1iOLD8vDuFLTdQfySeGcsHV9X5KqHUKLnIXZb0EqzqTn7iEQJN1SIbJ7dQ/s1600/prince20ten.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>20TEN</em> (2010)</strong> Y para cerrar esta serie de posts, otro retorno al sonido Minneapolis bastante más afortunado que <em><strong>MPLSound</strong></em>, concretamente a la era <em><strong>1999</strong></em>. El aficionado más nostálgico posiblemente disfrute joyas como el inicio movidito con <em>Compassion</em>, la pseudosecuela de <em>The Beautiful Ones Future Soul Song</em>, enormes alegrías como <em>Sticky Like Glue</em> que bien podría haber sido un estupendo single, el falsete principesco en todo su esplendor en <em>Walk in Sand</em> y <em>Sea of Everything</em> o el <em>Everybody Loves Me</em> que bien podría haber sido una cara B del <strong>Controversy</strong>. El resto no pasa del aprobado raspado, si bien en lineas generales el disco da esperanzas a uno de que en años venideros aparezcan otros discos más redondos. Uno tiende a sospechar que Prince continuará por este sendero de nostalgia y que dificilmente reaparezca aquel artista que facturó no ya los clásicos discos de los 80, sino aquel del <em><strong>Love Symbol Album, Gold Experience</strong></em> o<strong><em> </em></strong><em><strong>Rainbow Children</strong></em>. Pero puede dar la sorpresa cuando menos lo esperemos. Esperemos estar ahí para contarlo. </div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-79964538190025695192012-04-07T04:13:00.000-07:002012-04-07T04:13:01.188-07:00Un repaso corto a la larga carrera (oficial) de Prince Rogers Nelson (1996-1999)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpSqQh04KOu3Yhu77Z4TbmLtmM1FEELNtaNF_iihXE8bi4-hNgtirp8r-GHH-9m456cmCOJwn405J-iI96y3nrDOhDBOIfF9ghpRpXLIZva36lHs9yta4zpaXT8HYUa1i1I3g6ZZYoG0/s1600/princechaos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpSqQh04KOu3Yhu77Z4TbmLtmM1FEELNtaNF_iihXE8bi4-hNgtirp8r-GHH-9m456cmCOJwn405J-iI96y3nrDOhDBOIfF9ghpRpXLIZva36lHs9yta4zpaXT8HYUa1i1I3g6ZZYoG0/s1600/princechaos.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>CHAOS AND DISORDER</em> (1996)</strong> Hay quien dice que lo hizo malo aposta para librarse de la Warner. Incluso el propio Prince reconoció que lo hizo aprisa y corriendo con viejas composiciones que ya tenía en sus legendarios archivos. Aunque hoy olvidado, <em><strong>C&D</strong></em> es una inmejorable introducción para acercarse a Prince si a uno lo que le van son las guitarras, el rock y el blues. El tema del mismo título que el disco,<em> I Like It There, Zannalee</em> o <em>The Same December</em> son las canciones por las que tienen que ir de cabeza aquellos rockers de pura cepa mientras que a aquellos que no tengan predilección especial por las Fender tienen en el álbum cosas melosas como <em>Into the Light</em> o <em>I Will</em>. Más cercanas al universo púrpura son <em>I Rock, Therefore I Am</em> (con algo de scratch y la agradecida presencia de Rosie Gaines) y <em>Dig U Better Dead</em>. Lástima que el buen single <em>Dinner with Delores</em> se hundiera en listas para acabar de manera tan triste con la Warner. El cierre surrealista con <em>Had U</em> acaba por bajar algo la nota al disco pero no se fíen de los que les digan que es un bodrio: ya podían ser todos los finales con una discográfica ser así de desapasionados y malos. Me temo, eso sí, que Prince jamás dará su autorización para comercializar un Guitar Hero basado fundamentalmente en este disco. Con lo mucho que le gusta el dinero.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeLVA54-DqRQFMEYb0SskJ1BTOLWRmJG9rW1pCmkYSmZ4E2C4y4FP1RCcqIqeWQgVaohjGZ8G7236MOE3jkPTojE2l9soJz7Jc_yaMgFp9l0w1KAgLBkvTGjc3-V4n_VemRvLicH6QNY0/s1600/princeemancipation.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeLVA54-DqRQFMEYb0SskJ1BTOLWRmJG9rW1pCmkYSmZ4E2C4y4FP1RCcqIqeWQgVaohjGZ8G7236MOE3jkPTojE2l9soJz7Jc_yaMgFp9l0w1KAgLBkvTGjc3-V4n_VemRvLicH6QNY0/s1600/princeemancipation.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>EMANCIPATION</em> (1996)</strong> Comprendo que piense que tres discos de una hora cada uno de material nuevo son demasiado y que quitando canciones de relleno podría haber quedado un sólo álbum (o doble como mucho) magnífico. Y también entiendo que si se animó a escuharlo se haya quedado un pelín decepcionado sobre todo cuando su autor lo hypeó al máximo (<em>"Quizás sea mi <strong>Ciudadano Kane</strong>"</em>). Pero esta triple celebración de su libertad discográfica, su matrimonio con Mayte y el inminente nacimiento de su hijo (aunque tristemente acabó en tragedia al morir al poco de nacer) es de muy notable calidad en lineas generales y resulta un magnífico testimonio de la gran racha creativa de aquella época de Prince. Había temas donde se palpaba el resquemor contra la industria (<em>White Mansion, Slave, Face Down</em>), pero eso era de lo poco cabreado que estaba Prince en el disco. Diversión en <em>Jam of the Year, Sex in the Summer, Get Yo Groove On, Style</em> o <em>Sleep Around</em>, almíbar en <em>One Kiss at a Time, Dreamin' About U, Saviour</em> o <em>Friend, Lover, Sister, Mother/Wife</em>, joyas minimalistas del calibre de <em>Soul Sanctuary, Let's Have a Baby</em> o <em>My Computer</em> (con Kate Bush por allí), la sentida petición de reconciliación a Wendy & Lisa <em>In This Bed I Scream</em>, la despedida desoladora a Jonathan Melvoin (hermano de Wendy muerto por sobredosis) <em>The Love We Make</em> y, sorpresa sorpresa, versiones de otros artistas sabiendo lo poco que le gusta al de Minneapolis hacerlas en un disco de estudio:<em> Betcha by Golly Wow!, I Can't Make U Love Me, La La La Means I Love U </em>y el <em>One of Us</em> de Joan Osbourne. Más que <em><strong>Ciudadano Kane</strong></em>, dejémoslo en <em><strong>Mr. Arkadin</strong></em>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWVGEIvcb0Y-nCwMBBgx7_JAvJivQaFTcCFlvnxOKbS05hVsWWATLVCdOeNIpZ3Dz4R11ltXknpwnJNcYHA1vWk83EH6zbvcwJoZMpeLRfm1TTSCaFcXMGJB01_jtnDVrfZVTOqDqw19c/s1600/princecrystal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWVGEIvcb0Y-nCwMBBgx7_JAvJivQaFTcCFlvnxOKbS05hVsWWATLVCdOeNIpZ3Dz4R11ltXknpwnJNcYHA1vWk83EH6zbvcwJoZMpeLRfm1TTSCaFcXMGJB01_jtnDVrfZVTOqDqw19c/s1600/princecrystal.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>CRYSTAL BALL/ THE TRUTH/ KAMASUTRA</strong></em> <strong>(1998)</strong> La idea, al menos sobre el papel, era muy buena: para evitar la proliferación de grabaciones piratas de sus temas inéditos, Prince decide obsequiar a sus fans con un triple CD de material que no vió la luz oficialmente. No sólo eso, sino que en el set venía incluido un nuevo disco de temas acústicos como regalo.Es más, en una época donde Internet aún estaba algo verde en lo que a ventas on line se refiere, él sería el primer gran artista que vendería este material a través de su página web. Los fans todo ilusionados y venga a pedir el disco por la red de redes. Los cuatro CDs les llegaron con muchos meses de retraso...y cuando ya estaban en las tiendas de discos. Añadan al agravio un diseño horrendo y sin letras ni tracklist (había que ir a la web a imprimirlo y cortarlo...) y, sobre todo, el hecho de que incluía remixes de temas antiguos muy innecesarios y paranoias varias como la improvisación de 15 minutos <em>Cloreen Baconskin</em> y ya se pueden imaginar los hermosos epítetos dedicados a la familia de Prince. Los temas inéditos "de verdad" consistían en los sobrantes de la época <em><strong>Sign O' The Times</strong></em> (<em>Crucial, Dream Factory, Movie Star</em>) y sobre todo de mediados de los 90 como el excelente reaggae <em>Ripopgodazippa</em>, <em>Acknolwledge Me</em>, la versión en directo del clásico principesco <em>Days of Wild</em> o la dulce balada hecha especialmente para su participación en el show de los Teleñecos <em>She Gave Her Angels</em>.<em><strong> The Truth</strong></em> resulta ser un muy apreciable postre con buenos temas como <em>Circle of Amour, Dionne, Animal Kingdom</em> o <em>Man in a Uniform</em> que quizás hubiera funcionado algo mejor si lo hubiera publicado por separado. Para intentar apaciguar los ánimos de los que ya habían pedido el set por Internet, Prince incluyó otro CD adicional:<em><strong> Kamasutra</strong></em>, la música instrumental que sonó en su boda con Mayte. Para olvidar. Y ya sé que un disco sólo por ese nombre tendría que ser bueno por narices. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlwViQkVW0FxYqamKpHb7okEKJwA3nfqUV3aL4pxDDhmyDqPOZqcXcWQFCOZOrBWK0Q1L5RYF5HyEIxke0d4_UgIMacM7Qx9YAizfv5bnHBwwogsoNb8JfRcdt15KdBP09qjodJwdkAxE/s1600/princenewpower.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlwViQkVW0FxYqamKpHb7okEKJwA3nfqUV3aL4pxDDhmyDqPOZqcXcWQFCOZOrBWK0Q1L5RYF5HyEIxke0d4_UgIMacM7Qx9YAizfv5bnHBwwogsoNb8JfRcdt15KdBP09qjodJwdkAxE/s1600/princenewpower.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>NEWPOWER SOUL</em> (1998)</strong> Aunque en la portada se anuncie como un disco de la New Power Generation, es <em>de facto</em> un disco de Prince que el de Minneapolis promocionó por activa y por pasiva en teles y magazines especializados (nunca dió tantas entrevistas como en aquella época). Pero los palos recibidos por crítica y público en general que ya veían en Prince a un frikazo acabado repercutieron en las ventas y hundieron aún más su ego. Y eso que había hecho un álbum diseñado para recuperar popularidad perdida y había buenos temas para escoger:<em> Mad Sex, Shoo-Bed-Ooh, Push It Up!, Come On</em>, la sobresaliente balada <em>The One</em> o la inquietante hidden track <em>Wasted Kisses</em> reciben de mi parte un <em>thumbs up</em>. Claro que por el otro lado tenemos cosas tan predecibles y por debajo de la calidad habitual como el tema del mismo título que el disco, la demasiado empalagosa hasta para Prince <em>Until U're in my Arms Again, (I Like) Funky Music</em> o las correctitas <em>When U Love Somebody</em> y <em>Freaks On This Side</em>. Menos mal que la gira que siguió al disco alegró más al de Minneapolis. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh66X794pla26Y9GeoixinKf3szySMMnJKohvyuRnbg2wnaZCv1Hb7Sc_7U00XHAxESDQ5VC7RN1ZXU12GLYnEnLK0_CE9CMUwOT__wt9dYwqKOnoxjcrKsCt7jjZbKK1ml1MJCo55AeiQ/s1600/Prince_Vault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh66X794pla26Y9GeoixinKf3szySMMnJKohvyuRnbg2wnaZCv1Hb7Sc_7U00XHAxESDQ5VC7RN1ZXU12GLYnEnLK0_CE9CMUwOT__wt9dYwqKOnoxjcrKsCt7jjZbKK1ml1MJCo55AeiQ/s1600/Prince_Vault.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>THE VAULT...OLD FRIENDS 4 SALE</em> (1999)</strong> Para librarse por fin de los últimos flecos de su contrato con la Warner y sin mover un solo dedo para impedir su publicación sale a la venta un recopilatorio de 10 temas grabados entre 1985 y 1994 innecesario para el <em>die hard fan</em> que ya los consiguió por otros métodos pero que para el resto se puede considerar aceptable. Por allí andan la versión primigenia del <em>5 Women</em> que luego cedería a Joe Cocker, la versión larga y jazzie de 8 minutos del <em>She Spoke 2 Me</em> cedido para la banda sonora de <strong>Girl 6</strong> de su amiguete Spike Lee, el nightclubesco <em>When the Lights Go Down</em> de 7 minutos, la versión pulida en estudio y con la letra modificada de <em>Old Friends 4 Sale</em> (la original hacía referencia a problemas varios con la gente de su entorno circa 1986) y material de puro relleno. Sin embargo ahí están dos temazos que merecen mucho la pena:<em> It's About That Walk</em>, una delicia llena de buenas vibraciones y la balada con clase <em>Extraordinary</em> que cierra el disco. Pueden vivir perfectamente sin él aunque no sea del todo malo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Lvl9wbi_jKxKYANvoi0Tto26fptLm-2yPfYonWTK639vqqvj_m9SaSSGvv70GIE_QuZaKLSQv_5S0ltj4C5MpRbp4USZPBsv8-t0HelD4dza50kjxYlUQ_r0x2UBtqQNhPTyoXUWuFA/s1600/princerave.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Lvl9wbi_jKxKYANvoi0Tto26fptLm-2yPfYonWTK639vqqvj_m9SaSSGvv70GIE_QuZaKLSQv_5S0ltj4C5MpRbp4USZPBsv8-t0HelD4dza50kjxYlUQ_r0x2UBtqQNhPTyoXUWuFA/s1600/princerave.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>RAVE UN2 THE JOY FANTASTIC</em> (1999)</strong> Esta vez nada podía fallar para volver a lo más alto. Tras contemplar como un Carlos Santana al que muchos daban ya por acabado regresó por todo lo alto con el disco publicado por Arista Records y lleno de cameos de otras estrellas musicales <em><strong>Supernatural</strong></em>, Prince se pone en contacto con el mandamás de Arista Clive Davis y llega a un acuerdo para publicar un álbum también lleno de estrellas (Chuck D, Gwen Stefani, Eve, Ani DiFranco, Sheryl Crow) y donde en los créditos de producción veíamos a "Prince" con su verdadero nombre. Lo que se diseñó para ser un retorno triunfal se convirtió en testimonio de lo poco que le quedaba a su matrimonio con Mayte en temas acusatorios como el <em>I Love U, but I Don't Trust U Anymore, Silly Game, Man O' War</em> o el single <em>The Greatest Romance Ever Sold</em>, buenos temas en general sobre todo el primero, interpretado a piano. Ya en tono más alegre tenemos <em>Rave</em> (tema para <em><strong>Batman</strong></em> rescatado para el proyecto), <em>Undisputed</em>, el dueto rocker con Gwen Stefani <em>So Far, So Please</em> que incomprensiblemente no fue single, la muy alegre <em>Baby Knows</em> con Sheryl Crow a la harmónica (Prince tuvo a bien incluir en el disco su propia versión bailonga de <em>Everyday is a Winding Road</em>), o el tema de autoafirmación con flirteos techno <em>Strange But True</em>. Para el final quedan la joya <em>Wherever U Go, Whatever U Do</em> que tiene un aire a sobrante de mediados de los 80 y el <em>hidden track</em> y homenaje a James Brown <em>Prettyman</em>, con la colaboración estelar del legendario Maceo Parker. Aún siendo mejor de lo dicho en un principio, el álbum se hundió en ventas con Prince ofreciendo un remix del mismo en su web, separándose de Mayte y anunciando que una vez libre del todo con la Warner volvía a su verdadero nombre. Carpetazo final para esos tiempos de <i>"chaos and disorder"</i>. </div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-33537298572130787052012-04-02T12:15:00.000-07:002012-04-02T12:15:16.458-07:00Un repaso corto a la larga carrera (oficial) de Prince Rogers Nelson (1990-1995)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfu0qEjgq8NvbFbLfkEqyOi1QX-QjqiMP5V73nBmCsdUry6FiwHwaW52kzdtGrFxm70Eq25Bk2g9kGuuSvjBre6Ti7I-LNnaPdFKCye_e_p4gu0eG6_-vTDI6qQ-awebYgiM79-CyLWWs/s1600/princegraffiti.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfu0qEjgq8NvbFbLfkEqyOi1QX-QjqiMP5V73nBmCsdUry6FiwHwaW52kzdtGrFxm70Eq25Bk2g9kGuuSvjBre6Ti7I-LNnaPdFKCye_e_p4gu0eG6_-vTDI6qQ-awebYgiM79-CyLWWs/s1600/princegraffiti.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><em><strong>GRAFFITI BRIDGE</strong></em> <strong>(1990)</strong> Demasiado animado tras arrasar con <em><strong>Batman</strong></em>, Prince lo intenta de nuevo en el cine con las promesas de hacer una especie de secuela de <em><strong>Purple Rain</strong></em>. Las cosas salieron igual de mal (o peor) que con <em><strong>Under the Cherry Moon</strong></em>. Y con el disco de la película en USA lo mismo. Quizás si hubiera prescindido de las apariciones de de The Time (<em>Release It, Love Machine</em> y el excelente <em>The Latest Fashion</em>), sus admirados y protegidos Mavis Staples (<em>Melody Cool</em>) y George Clinton y de la promesa Tevin Campbell (<em>Round and Round</em>) y el disco hubiera consistido únicamente en sus canciones (compuestas la mayoría desde tiempo antes de tener listo el disco) hubiera funcionado mucho mejor. Más vapuleado de lo que en realidad merecía, volvemos a encontrar gran calidad en la <em>bluesy</em> <em>The Question of U, Elephants and Flowers, Joy in Repetition</em> con una guitarra memorable, el dueto con Clinton <em>We Can Funk</em>, el buen single <em>Thieves in the Temple</em> o la solemne <em>Still Would Stand All Time</em>. Los problemas llegan con las mecánicas <em>New Power Generation </em>Partes I y II o la canción del mismo título que el disco que quiere recordarnos los musicales de Broadway y que acaba por ser de lo peorcito hecho por Prince. Quizás demasiado ambicioso hasta para el ego del protagonista de estos posts. Otra vez tendría que jugar sobre seguro para el próximo disco.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_agY7kw8X2KVhwBPh7pJmu12KHjqQuJrzvB1St3QWMaMndnv-D8TiXF93TkNYrfG7_1f_ihIIdP0DOQX0FGp-TwIghMhBD_dtvk3nbFEmyJ723KKlU4RmVnqxna-fXAVE_-6iELJpW4/s1600/princeDiamonds-And-Pearls3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_agY7kw8X2KVhwBPh7pJmu12KHjqQuJrzvB1St3QWMaMndnv-D8TiXF93TkNYrfG7_1f_ihIIdP0DOQX0FGp-TwIghMhBD_dtvk3nbFEmyJ723KKlU4RmVnqxna-fXAVE_-6iELJpW4/s1600/princeDiamonds-And-Pearls3.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>DIAMONDS AND PEARLS</em> (1991)</strong> Y tan seguro tuvo que jugar que éste disco y sus singles se vendieron como rosquillas aliviando tensiones entre la Warner y Prince...por poco tiempo. Cuidadas composiciones, producción sobresaliente y riesgo cero para un muy disfrutable disco que sirvió de introducción a su nueva banda New Power Generation. Los singles <em>Gett Off</em> y <em>Cream</em> están hechos a posta para triunfar mientras que la balada que da título al disco es una maravilla a la que ayuda la presencia de Rosie Gaines.<em> Money Don't Matter 2night</em> con su aire reivindicativo y ambiente de club nocturno es una obra maestra que ha pasado desapercibida. Menos afortunados son los coqueteos con el rap cortesía de Tony M. en un intento por ganarse al público joven de aquel entonces con la simpática siendo benévolo <em>Jughead</em> o <em>Push</em>.<em> Thunder</em> (supuestamente inspirada en aquella mala noche donde decidió retirar el <em><strong>Black Album</strong></em>) y <em>Daddy Pop</em> son una correcta introducción al álbum.<em> Insatiable</em> es una predecible balada sensual marca de la casa que no pasa del aprobado raspado. Afortunadamente ahí tenemos la <em>jazzie</em> <em>Strollin</em>, el cierre con<em> Live 4 Love</em> o el sensacional himno optimista <em>Willing and Able</em> para elevar la calidad del disco. Fue su último momento de tranquilidad con la Warner antes de que llegasen tiempos turbulentos de "chaos and disorder".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_9MKuQUL5d1dteXUBwGsufXYGEY_rmJ7D440v46foAhPeuO0Kcdil2pYTvBce60jLI90IEaYLRnRofv4d_Vcc9TSFtCTOn2ZH_zOJphyphenhyphenseCFiszA5hQ6kKGjtQ7ADamN6QyFB306vK1U/s1600/princelove.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_9MKuQUL5d1dteXUBwGsufXYGEY_rmJ7D440v46foAhPeuO0Kcdil2pYTvBce60jLI90IEaYLRnRofv4d_Vcc9TSFtCTOn2ZH_zOJphyphenhyphenseCFiszA5hQ6kKGjtQ7ADamN6QyFB306vK1U/s1600/princelove.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>THE LOVE SYMBOL ALBUM</em> (1992)</strong> Si hay un disco donde Prince demuestra su versatilidad en todo tipo de géneros es sin duda en la que es su obra maestra de los 90. De nuevo con la New Power Generation, Prince arrasa con todo con la contundente <em>My Name Is Prince</em>, un "este soy yo" que aún hoy suena impresionante. El homenaje a James Brown <em>Sexy M.F</em>, las rompepistas <em>The Max</em> y <em>The Continental</em>, el reggae <em>Blue Light</em>, los flirteos con el techno <em>I Wanna Melt With U</em>, las baladas con el mejor falsete jamás registrado de Prince <em>Sweet Baby, Damn U</em> y <em>And God Created Woman</em>, delicias con cambios de ritmo como <em>Love 2 the 9'S</em>, singles como <em>The Morning Papers</em> o la apocalíptica <em>7</em>, el homenaje al <em>Bohemian Rhapsody </em>de Queen <em>3 Chains O' Gold</em>, divertimentos como <em>Arrogance</em> y <em>The Flow </em>o el cierre autobiográfico <em>The Sacrifice of Victor</em> forman parte de un álbum imprescindible entendido como una Ópera Rock con presencia de Kristie Alley que se desarrollaría con más profundidad en el video-colección de videoclips <em>3 Chains O' Gold</em>. Aquí sería donde Prince entablaría relación con la bailarina de la banda Mayte García y que sería su musa en éste y más discos al mismo tiempo que comenzaría su legendario cabreo con la Warner, entre otros motivos, por la mala promoción del disco. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgylIC9-6aciVIJQAp0OKmmWbEe6426u6V3dNablGETQB9f0aaERmn6A6uaw_4CopZkyD_q1WachmE7k0-CMFFLbo3C68mDMhbLDNG8YpyrsLWeuvCGnEMBPaRSuXlV3LwPtsGuSsYcDYA/s1600/princethehits.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgylIC9-6aciVIJQAp0OKmmWbEe6426u6V3dNablGETQB9f0aaERmn6A6uaw_4CopZkyD_q1WachmE7k0-CMFFLbo3C68mDMhbLDNG8YpyrsLWeuvCGnEMBPaRSuXlV3LwPtsGuSsYcDYA/s1600/princethehits.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>THE HITS 1 Y 2/ THE B-SIDES</em> (1993)</strong> Después de tanto tiempo dando la tabarra, la Warner por fin tuvo su tan ansiado Greatest Hits de Prince. Claro que fue poco tiempo después del tan sonado cambio de nombre por un impronunciable símbolo producto de muchos factores demasiado largos de explicar para ser contados en esta serie de posts. Los dos discos de éxitos son buenas selecciones de lo más representativo de Prince, si bien al <em>die hard fan</em> le puedan saber a poco, aunque se incluyó una versión en directo del <em>Nothing Compares 2 U</em> que hiciera popular Sinead O' Connor y las inéditas <em>Pink Cashmere, Pope</em> y la joya <em>Peach</em>, un homenaje a Marc Bolan y T-Rex y su <em>Get It On</em> que sirvió de sintonía al menos ponzoñoso de los programas del corazón de este país. Lo verdaderamente interesante para el aficionado venía en el disco <em><strong>The B-Sides</strong></em>, las caras B de sus singles por fin disponibles en CD. Allí se encuentran aparte de las del <em><strong>Purple Rain</strong></em> joyas como <em>Gotta Stop (Messin' Around), Shockadelica, She's Always in my Hair, How Come You Don't Call Me Anymore</em>, la contribución a USA for Africa <em>4 the Tears in your Eyes</em> o <em>Another Lonely Christmas</em>. Para el final el tema inédito <em>Power Fantastic</em> que supone una joyita. Seguramente ahora que Prince es independiente y ya no tiene que rendir cuentas a discográfica alguna resultará harto improbable que vuelva a dar su autorización para una recopilación de este calibre.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQRmPjeQrMeq9downw6kRxStQ8l0bJlmsGHyti367FS3lgLw2bdrs8lBNMCOQBo4g2lnK3NyzHDvtXNatJ0o67Hc-w-nBG0RpNLSlyrKMWS-4UDKp7ojD5jYtYzHz0J8HXZdmF6U0eaV8/s1600/Prince_Come.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQRmPjeQrMeq9downw6kRxStQ8l0bJlmsGHyti367FS3lgLw2bdrs8lBNMCOQBo4g2lnK3NyzHDvtXNatJ0o67Hc-w-nBG0RpNLSlyrKMWS-4UDKp7ojD5jYtYzHz0J8HXZdmF6U0eaV8/s1600/Prince_Come.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>COME</em> (1994)</strong> En un principio y como podemos ver en la portada el último disco con su nombre. Al menos hasta que su situación con la Warner se arreglase.Ventas malas y críticas peores mientras Prince arrasaba con el single independiente <em>The Most Beautiful Girl in the World</em>, lanzaba por fin el <em><strong>Black Album</strong></em> y se quejaba de que la Warner no le dejaba sacar al mercado el disco <em><strong>Gold</strong></em> (<em>"el Purple Rain de los 90"</em> afirmaba sin tapujos) con su simbolito. Con más calidad de lo dicho en su momento, <em><strong>Come</strong></em> se iniciaba con una infecciosa j<em>am session </em>de 11 minutos del mismo título que el disco para dar paso a las etéreas <em>Space</em> y <em>Pheromone</em>, el techno salvaje en <em>Loose!</em>, la denuncia contra abusos sexuales paternos (mucho se debatió sobre si el tema tenía componentes autobiográficos) <em>Papa</em>, cuestiones sobre la raza a todo ritmo con <em>Race</em>, la balada nightclub <em>Dark</em>, el experimento a capella <em>Solo</em> o el buen single <em>Letitgo</em> que no bastaron para triunfar aún siendo en general buenos temas. Impagable el broche final con <em>Orgasm</em>: sampleado del solo de guitarra distorsionado de <em>Private Joy</em>, olas del mar y una grabación de los 80 de Vanity ¿fingiendo? un orgasmo. Como para que le dé un día por husmear que hacía su ex-amante mientras ella intenaba salir del pozo. Más contentos tuvieron que estar los barceloneses cuando vieron en la contraportada a un Prince reflexivo enfrente de La Sagrada Familia. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5WmlzvnklspNJ8_6ubZrR17AwBNrv9UoGQcuW3_gPCc8TzPa7fqkkmsyghCWHj7hRu6pyrmK6XyTj-YZoA3ibGg-FSmZy1D9aFi98MJyVeYpF0uuGpNwUsAax7jqRLo__TckxtePp4c/s1600/prince-The20Gold20Experience.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP5WmlzvnklspNJ8_6ubZrR17AwBNrv9UoGQcuW3_gPCc8TzPa7fqkkmsyghCWHj7hRu6pyrmK6XyTj-YZoA3ibGg-FSmZy1D9aFi98MJyVeYpF0uuGpNwUsAax7jqRLo__TckxtePp4c/s1600/prince-The20Gold20Experience.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><strong><em>THE GOLD EXPERIENCE</em> (1995)</strong> Desde que Prince anunciase que tenía un disco llamado <em><strong>Gold</strong></em> que no le dejaban publicar hasta que eventualmente vió la luz con el nombre <em><strong>The Gold Experience</strong></em>, la expectación que rodeó este lanzamiento se desvaneció poco a poco, varios de los temas fueron sustituidos por otros y la producción del disco sufrió grandes modificaciones. ¿Sobreproducido? Es posible. Pero con todo, el álbum es otra maravilla de los 90 que debiera haber sido un superventas. Más miradas al mundo del sexo con la apertura <em>P Control</em>, el tema definitivo para strippers como así entendió el gran Paul Verhoeven al incluirlo en <em><strong>Showgirls</strong></em> <em>319</em> o la inmensa balada <em>Shhh</em>, números rockeros como <em>Endorphinmachine</em> o la excelente <em>Dolphin</em>, orgullo <em>black powa</em> con <em>We March</em>, otra versión del homenaje al sonido Philadelphia <em>Most Beautiful Girl</em> incidiendo en la batería, jams como <em>Now</em> o <em>Billy Jack Bitch</em>, el infravalorado tema en acústico <em>Shy</em>, el poderoso tema de (des)amor <em>I Hate U</em> y, para acabar, el <em>Purple Rain</em> de los 90 como había prometido Prince: la contundente e incomprensiblemente no un éxito <em>Gold</em> con el de Minneapolis de nuevo como guitar hero. Un excelente disco que, según como servidor tenga el día, lo incluiría en el top 5 principesco. ¿Quién dijo que los 90 fueron un desastre en lo artístico para Prince?</div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-24290230450805128202012-03-30T16:18:00.001-07:002012-03-30T16:21:28.367-07:00Un repaso corto a la larga carrera (oficial) de Prince Rogers Nelson (1985-1989)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmBtncgjLTMYYgbYnzOeO6iXEGzWT-DOpoo46NYj-7KHA-Q_QPpcpe7CsrC6BIwt4gp4Soaderax2t6Uvrk5y8Tn-95YVViMVoaJmpDLMtNDR1DzvqIE6TiN1oVWD6Ct4UQn05525v95s/s1600/princearound.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmBtncgjLTMYYgbYnzOeO6iXEGzWT-DOpoo46NYj-7KHA-Q_QPpcpe7CsrC6BIwt4gp4Soaderax2t6Uvrk5y8Tn-95YVViMVoaJmpDLMtNDR1DzvqIE6TiN1oVWD6Ct4UQn05525v95s/s320/princearound.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><b>AROUND THE WORLD IN A DAY</b></i> <b>(1985)</b> Cuando acabas de conquistar el mundo, el público pide para lo próximo más de lo mismo. Si acaso, cambiando un poquitín los ingredientes para obtener la receta para el éxito continuado. Prince decidió hacer lo contrario. Sin prácticamente nada de promoción y sin la fanfarría que acompañó al lanzamiento de <i><b>Purple Rain</b></i>, el de Minneapolis se sumergió en la psicodelia más <i>Sgt.pepperiana</i> y espiritual sin olvidarse de la comercialidad con su <i>Raspberry Beret</i> que ayudó a las ventas del disco y el <i>Pop Life</i> dirigido a sus ex-amigos Vanity y Morris Day a propósito de los malos hábitos de vida que llevaban. Coqueteos con lo oriental en el tema homónimo, idealización de un mundo mejor en <i>Paisley Park</i> (futuro nombre de su estudio de grabación-santuario), balada delicada al piano en <i>Condition of the Heart</i>, patriotismo y comentarios sociales a ritmo de rock controlado en <i>America</i>, simpáticos coqueteos sexuales en <i>Tambourine</i>, una vuelta a los territorios del tema <i>Purple Rain</i> incidiendo más en el acento gospel en el <i>The Ladder</i> co-escrito con su padre John L. Nelson y para cerrar todo una joya de 8 minutos del blues más salvaje en <i>Temptation</i>, explorando la dicotomía sexo-religión sobre la que giraba buena parte de su obra. A muchos les pilló con el pie cambiado la decisión de Prince de explorar otros territorio musicales y, si bien no puede tildarse de fracaso comercial, sí que quedó semiolvidado entre tanta obra maestra de los 80.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho9KMquMRFLMRvWMsDocvqvPJgmz13uojAs9FJylwtBADs0z8vdOZ0IJ8Lu6V3VmWCgEHq5o45m3zv9VZYGT-fLcw2fDABYoR4bBiW1R_XLCRqx1PMMQyAUpeX1dSNZR1c5CUhi2RElkY/s1600/prince-parade-music-from-the-motion-picture-under-the-cherry-moon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho9KMquMRFLMRvWMsDocvqvPJgmz13uojAs9FJylwtBADs0z8vdOZ0IJ8Lu6V3VmWCgEHq5o45m3zv9VZYGT-fLcw2fDABYoR4bBiW1R_XLCRqx1PMMQyAUpeX1dSNZR1c5CUhi2RElkY/s1600/prince-parade-music-from-the-motion-picture-under-the-cherry-moon.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><b>PARADE</b></i> <b>(1986)</b> Como la película de <i><b>Purple Rain</b></i> fue un exitazo y Prince estaba en disposición de hacer lo que se le antojara, decidió poner en marcha su segunda película, <i><b>Under the Cherry Moon</b></i>. Las cosas salieron muy mal. Centrándonos en el disco, comprobamos que el de Minneapolis no ha perdido sus ansias de innovar y experimentar tras oir los cuatro primeros cortes que van del tirón (<i>Christopher Tracy's Parade, New Position, I Wonder U</i> y el tema homónimo), dando comienzo casi en realidad con la adictiva <i>Girls & Boys</i>. Buenos singles como <i>Mountains</i> y <i>Anotherloverholeinyohead</i> dan a la Warner la tranquilidad necesaria entre veleidades como el instrumental melancólico <i>Venus de Milo</i> o la vodevilesca <i>Do U Lie?</i>, regalando para el final un clásico entre los fans: la acústica <i>Sometimes It Snows in April</i>, hecha en colaboración con Wendy & Lisa y que es posiblemente su tema tristón por excelencia. No me olvido de <i>Kiss</i>, el segundo tema que aparecerá con toda probabilidad en el titular de su futuro obituario y que dejó prestado a la banda Mazaratti hasta que se dió cuenta de lo bueno que era y les reclamó la copla en cuestión con los arreglos ya hechos por el grupo. En Europa se apreció mucho mejor la visión en blanco y negro del universo Prince en contraposición con los colorines del anterior disco y hasta allí se fue con The Revolution de gira deteriorándose irremediablemente la relación con sus escuderos y colaboradores de <i><b>Around</b></i> y <i><b>Parade</b></i>. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTfHVrzSAAQTE95DD1jJNY33jLd3d-jLkY55MB3HI25V7iF8jvl-BCckZHWh8e4YoIRGcmm6ZuPDOWHBSkOqCBsEsDOY_aWjJOdAoezZMS9E7nVfVMQWzBjQiMaCJCTYBlWs2_QHSntAA/s1600/princesign.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTfHVrzSAAQTE95DD1jJNY33jLd3d-jLkY55MB3HI25V7iF8jvl-BCckZHWh8e4YoIRGcmm6ZuPDOWHBSkOqCBsEsDOY_aWjJOdAoezZMS9E7nVfVMQWzBjQiMaCJCTYBlWs2_QHSntAA/s1600/princesign.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><b>SIGN 'O' THE TIMES</b></i> <b>(1987)</b> ¿Que la compañía de discos no te deja publicar tres discos y tienes problemas con la banda? Sin problema. Se despide a casi toda la banda y escoges lo mejor de cada disco para crear un doble álbum. En realidad las cosas para Prince no fueron tan sencillas como acabo de describir, pero ya había dicho que esto no iba a ser un estudio pormenorizado de su obra, ¿no? Pregunten a cualquier fan de Prince sobre cuál es su Biblia musical y les dirá con celeridad esta obra maestra donde Prince toca prácticamente todos los palos, desde trip-hop concienciado (<i>Sign</i>) o para divertirse (<i>Housequake</i>), rock evangélico a lo Hendrix (<i>The Cross</i>), baladas dulces (<i>Adore</i>, incomprensiblemente no publicada como single) o jazzies (<i>Slow Love</i>), minimalismo donde menos es más (<i>Forever in my Life, The Ballad of Dorothy Parker, If I Was Your Girlfriend</i> con la voz alterada de Prince en el "papel" de su alter ego femenino Camille), singles rompepistas (<i>U Got the Look</i>), sexo aliñado al sonido Minneapolis (<i>Hot Thing, It</i>) himnos optimistas (<i>Play in the Sunshine</i>, la bomba en directo <i>I'ts Gonna Be a Beautiful Night</i>) hasta llegar a la psicodelia de color de rosa con <i>Starfish and Coffee</i>. Prince se convirtió en eterno y casi hasta con carta blanca para hacer bodrios durante el resto de su vida después de tamaño derroche creativo. Para redondear la experiencia se recomienda encarecidamente la película-concierto del mismo título para ver cómo se monta un show de antología. Muchos de los futuros productores de moda y artistas tomarían buena nota de este incunable. Imprescindible.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz6WVrl33FjEIjNWzT6z5dRNxVfOtayN8z_SipwkFLU0VFeIyP9-hmM92e8pTerkawnmInaHg5gl85dZWGHWbv_RbSdkhX5hHUYODULUkRlHlHXDOd6evhUaBNWjcNvT_G_tk_Oe-O68Y/s1600/princeblack.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz6WVrl33FjEIjNWzT6z5dRNxVfOtayN8z_SipwkFLU0VFeIyP9-hmM92e8pTerkawnmInaHg5gl85dZWGHWbv_RbSdkhX5hHUYODULUkRlHlHXDOd6evhUaBNWjcNvT_G_tk_Oe-O68Y/s1600/princeblack.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><b>BLACK ALBUM</b></i> <b>(1987)</b> ¿Que los <i>brothas</i> negros del barrio te dicen que desde que te convertiste en estrella eres un vendido y perdiste tus raíces de color, les demuestras que puedes ser tanto o más negro y funkarra que ellos con un álbum que será entendido como la <i>Biblia del Funk</i>, la compañía de discos se encuentra aterrada ante lo muy inviable del disco y tienes una crisis de conciencia sobre el contenido de algunas letras (más bestias que de costumbre, todo hay que decirlo: mira tú que encarnar en una de ellas a un chuloputas que planea cargarse a una de sus "currantes") amén de tener unas paranoias de padre y muy señor mío quizás regadas con eso que los jóvenes llaman "tasio"? Sin problema. Se retira el álbum de las máquinas prensadoras de discos a pocos días de su lanzamiento y así se convierte en uno de los discos pirateados más vendidos de la historia. Para cuando Prince decidió publicarlo oficialmente en 1994 para así salir de la Warner cuanto antes, las reseñas fueron poco atinadas sin enmarcar el disco en su contexto y así fueron las ventas para cuando todo quisque tenía el disco por casa. De haberlo sacado en su momento habría ido seguramente mal comercialmente pero con fans acérrimos y críticos babeando ante el funk sin adulterar de jam sessions como <i>2 Nigs United 4 West Compton</i>, divertimentos para la pista de baile como <i>Le Grind, Supercalifragisexy</i> o <i>Cindy C</i>. (¿basada en hechos reales?), parodias del <i>gangsta rap</i> <i></i>como <i>Dead On It</i> y la tan controvertida <i>Bob George</i> y un poquito más de psicodelia para cerrar con <i>Rockhard in a Funky Place</i>. Por ahí en medio entre tanta negritud pululaba la minimalista balada <i>When 2 R In Love</i>, de gran calidad en verdad pero que no encajaba muy bien en el tono del disco. Prince acertaría rescatándola para su disco de "penitencia". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNd5H5lODiavEfbOkH9f8EI5aZecSlah3M-AaAzVNlKoycZgUxFEfd-S49-tgiPkUtDj_uQn8xz6x4wXnOvIxKfy8VV6b1S5MAnetcnIT9hBfcMdvASwpW0bMF17tTyKJrEciv4wooKek/s1600/prince-lovesexy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNd5H5lODiavEfbOkH9f8EI5aZecSlah3M-AaAzVNlKoycZgUxFEfd-S49-tgiPkUtDj_uQn8xz6x4wXnOvIxKfy8VV6b1S5MAnetcnIT9hBfcMdvASwpW0bMF17tTyKJrEciv4wooKek/s1600/prince-lovesexy.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><b>LOVESEXY</b></i> <b>(1988)</b> Si en el <i><b>Black Album</b></i> todo era oscuridad y mal rollo en la vida de Prince, aquí tendríamos el renacer en lo espiritual (véase la impagable portada cortesía de Jean-Baptiste Mondino que me costó más de una mirada sospechosa y risotadas a mi costa en casa) del Sr. Nelson con temas más positivos y mayores referencias a lo intangible, la fe y bla bla bla. En USA no lo entendieron y el disco fue una buena bofetada en ventas y críticas.¡Fin de ciclo! exclamaría más de uno. No fue así en Europa, con cuyo público tuvo un bonito idilio comercial durante una buena temporada. Los nueve temas metidos en su versión CD en un solo corte (en ediciones posteriores se pasó olímpicamente del capricho de Prince) para ser digeridos del tirón ofrecían el comienzo con <i>I No</i> estableciendo el hilo conductor de reflexión sobre lo terrenal y lo espiritual, los ya clásicos singles confeccionados para arrasar en listas (<i>Alphabet St</i>.-obra maestra-, <i>Glam Slam</i>), la rescatada del <i><b>Black Album</b></i> <i>When 2 R In Love</i>, algo de reflexión sobre temas sociales mientras se baila en la pista (<i>Dance On</i>), la balada confesional y clásico entre los fans <i>Anna Stesia</i>, funk de calidad con el tema homónimo o el cierre extrañamente inquietante con <i>Positivity</i> y las palabras de Ingrid Chavez que servían también para comenzar el disco-<i>Rain is wet..</i>.-.El tema más corto resulta ser mi favorito del álbum y posiblemente uno de los mejores de toda la carrera del pequeñín:<i> I Wish U Heaven</i>. Una pequeña maravilla.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgevhHUsH5TNF1vV_nCiblToUBQ0bGuqJET0xDvFtYQPxfl8GDrE62g7QDY5-lFoM_BDHdyJcmt56J8yl_y8QC83R6_frSWQjvq7r3xtLbQ98jKZgaWWGMJZaUK08KtKv0W7yWPJndv540/s1600/Prince-Batman-Soundtrack.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgevhHUsH5TNF1vV_nCiblToUBQ0bGuqJET0xDvFtYQPxfl8GDrE62g7QDY5-lFoM_BDHdyJcmt56J8yl_y8QC83R6_frSWQjvq7r3xtLbQ98jKZgaWWGMJZaUK08KtKv0W7yWPJndv540/s1600/Prince-Batman-Soundtrack.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><b>BATMAN</b></i> <b>(1989)</b> Abundaban los rumores de que el de Minneapolis andaba en números rojos tras el fiasco de <i><b>Lovesexy</b></i> y de la costosísima -y quizás su mejor- gira posterior y que andaba buscando un proyecto seguro. Cuando los de la Warner le invitaron a pasarse por el plató de la adaptación de Batman llevada a la gran pantalla y le ofrecieron allí mismo componer canciones para la película, no se lo pensó dos veces a la hora de decir si. Yendo sobre seguro, logró alegrar a los de la Warner cuando el álbum fue derechito al número 1 en aquel verano del 89 regado en dólares y decepcionar un poco a sus seguidores más críticos con un disco diseñado para venderse como rosquillas y poco espontáneo u original. Dejando de lado bodrios como <i>Lemon Crush</i> o el muy empalagoso dueto con Sheena Easton <i>The Arms of Orion</i>, se pueden rescatar cosas. Adoptando las personalidades de Bruce Wayne/Batman y el Joker, Prince comienza bien con la irónica <i>The Future</i> y el guitarreo de <i>Electric Chair</i> para seguir con la oda a Jack Nicholson <i>Partyman</i>, la pegadiza <i>Vicki Waiting</i> o el pasable siéndo benévolo numerito marchoso <i>Trust</i>. La balada compuesta al lado de su padre <i>Scandalous</i> eleva mucho la estima del disco que se cierra con el exitazo <i>Batdance</i>, calculado collage de diálogos, cambios de ritmo, samplings y guitarreos que le lleva a liderar las listas de éxitos incluso en nuestro país. Para alguien que no sea fan de Prince y que no exija mucho a la hora de medir el nivel de calidad puede pasar para empezar a aficionarlo al mundo púrpura. El resto puede dormir a pierna suelta no sin antes grabar los temas que merecen la pena mientras el señor de la noche vigila la ciudad. </div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-62963124751017448762012-03-30T15:59:00.001-07:002012-03-30T16:31:27.167-07:00Making of "ABIERTO HASTA EL AMANECER" para Ultramundo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvwrVBqzF3AsgHj1gGmkjiDMj0eAQCgRiVgeGzCPNj51Tw2O7ZxDuPG-4IhFZ0clKAWCC5cKNTtKH6EOSPVIYU-MOa3XzrSCdfUq7Rssvi754BBHwF73_Edyb9osDUTA4Qxo1aGrZqANE/s1600/PDVD_125.BMP" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvwrVBqzF3AsgHj1gGmkjiDMj0eAQCgRiVgeGzCPNj51Tw2O7ZxDuPG-4IhFZ0clKAWCC5cKNTtKH6EOSPVIYU-MOa3XzrSCdfUq7Rssvi754BBHwF73_Edyb9osDUTA4Qxo1aGrZqANE/s320/PDVD_125.BMP" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Para redondear el especial Tarantino en <a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/">Ultramundo</a>, su colaboración más estrecha con Robert Rodríguez. En esta ocasión la crítica no la hago yo, sino mi compañero Dani Rodríguez, el encargado de poner todos sus mus-cools en un análisis certero y magnífico. Mi papel en esta ocasión es el de contar lo que ocurrió antes, durante y después del estreno de las aventuras de los hermanos Gecko y la familia Fuller.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hinque el diente a esta colaboración <span style="font-size: large;"><a href="http://cineultramundo.blogspot.com.es/2012/03/critica-de-abierto-hasta-el-amanecer.html">aquí</a></span>.</div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-83036087070761689132012-03-29T08:07:00.000-07:002012-03-29T08:07:53.918-07:00Un repaso corto a la larga carrera (oficial) de Prince Rogers Nelson (1978-1984)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju6jJKsnL5Bng5s-9es19KJjcw4D3QzDf9r2qrHB_p4rGp41Tq8BCGyahBcIyJlLBgT7GPFe80pSPXCjGVCwRDEUlO6VEUcvGJax_yzHKk-u4MBCnjF_8KXDw-5BOlin4NMhrzz38fHJQ/s1600/Prince_ForYou-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju6jJKsnL5Bng5s-9es19KJjcw4D3QzDf9r2qrHB_p4rGp41Tq8BCGyahBcIyJlLBgT7GPFe80pSPXCjGVCwRDEUlO6VEUcvGJax_yzHKk-u4MBCnjF_8KXDw-5BOlin4NMhrzz38fHJQ/s1600/Prince_ForYou-1.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><b>FOR YOU</b></i> <b>(1978)</b> Convirtiéndose con 19 años en el productor más joven que haya fichado Warner Bros. Records (era la única compañía que se lo permitía, aunque le impusieron a Tommy Vicari, productor de Santana, para que lo vigilase) y sobrepasando el tiempo y presupuesto asignados, el de Minneapolis debuta con buena nota aunque el público no se muestra excesivamente interesado por el disco. El tono de las canciones es a veces excesivamente sacarinoso en temas como <i>My Love is Forever</i> o <i>In Love</i>, temas con los que la compañía pensaban que tenían en sus manos a un nuevo Stevie Wonder al que poder controlar pero que también mostraba un lado sátiro y libinidoso en <i>Soft n' Wet</i> (<i>I got a sugarcane that i wanna lose in u/ Baby, can u stand the pain?</i>) que le permitió asomarse tímidamente a las listas de éxitos. Otros highlights incluyen la dulce balada sobre embarazos no deseados <i>Baby</i>, la acústica <i>Crazy You</i>, el dueto consigo mismo <i>Just as Long as We're Together</i> o el final guitarrero con <i>I'm Yours</i> que ya avanzaba que Prince sería todo un "guitar hero". El fracaso del disco (en verdad algo lacio) le hizo pagar la novatada pero el de Minneapolis aprendería cómo usar el estudio de grabación, a pulir sus composiciones y a trabajar más rápido.Y a dejar de peinarse a lo Jackson 5.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuRwih9K6s_pduJz2WM7BNpLxYV5xhYLmQMvRohu1IrizIgZcru7jNKm6Fyn7mIbCYJkUT_DerrNScTG-srNE2ro_-Febc6nWUbNOSFdnsoDPgAyX-gMFch0AgJ9RTWNApVq1Bxqs3XEU/s1600/prince_prince1979.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuRwih9K6s_pduJz2WM7BNpLxYV5xhYLmQMvRohu1IrizIgZcru7jNKm6Fyn7mIbCYJkUT_DerrNScTG-srNE2ro_-Febc6nWUbNOSFdnsoDPgAyX-gMFch0AgJ9RTWNApVq1Bxqs3XEU/s1600/prince_prince1979.jpg" /></a></div><i><b>PRINCE</b></i> <b>(1979)</b> A nuestro artista negro de metro cincuenta favorito le dieron el temido ultimatum de "<i>o apareces con un éxito o te mandamos de vuelta al Minnetonka</i>". Naturalmente, la Warner tuvo su éxito:<i> I Wanna Be Your Lover</i> fue un éxito en las listas de música negra y mainstream y Prince pudo respirar tranquilo con su segundo disco, del que casi casi uno puede afirmar que constituye su verdadero debut siendo <b>For You</b> un simple aperitivo para calentar motores.<i> Why You Wanna Treat Me So Bad?</i> (con un memorable solo de guitarra), <i>Sexy Dancer</i> o el <i>I Feel for You</i> que años más tarde resucitaría la carrera de su íntima amiga Chaka Khan están hechas para triunfar al mismo tiempo que demuestran la calidad como hombre-orquesta del pequeñín. Si en el anterior disco ya asomaba la lascivia con <i>Soft n' Wet</i>, con el tema <i>Bambi</i> sobre un hombre (¿Prince?) descubriendo que su novia le engaña con otra mujer nos confirmaba lo mucho que le gustaba el mundo del sexo guarrindongo (y encima en la contraportada se le podía ver cabalgando desnudo sobre un pegaso). Como colofón una excelente balada tristona, <i>I'ts Gonna Be Lonely</i>. El resto del disco es pasable siendo muy generoso. Prince comenzaba a dar sus primeras actuaciones, a aparecer en televisión y a tener ideas para producir a grupos de amiguetes como Morris Day & The Time. La Warner pensaba que hizo una buena inversión en el de Minneapolis.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2p0hfFEDvyZMyJEOfjpvg0NtJAR48qASugcgff3AedaJ36RYXtwGj59_UV2_wOI_tAogR86EiRvGO0EpDTnMYgaFlsLjRgkbJ2Bj2mbaMh_YyJ-k7F132RJcF4JutVKKHoeQBYJza6vU/s1600/prince-dirty-mind.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2p0hfFEDvyZMyJEOfjpvg0NtJAR48qASugcgff3AedaJ36RYXtwGj59_UV2_wOI_tAogR86EiRvGO0EpDTnMYgaFlsLjRgkbJ2Bj2mbaMh_YyJ-k7F132RJcF4JutVKKHoeQBYJza6vU/s1600/prince-dirty-mind.jpg" /></a></div><i><b>DIRTY MIND</b></i> <b>(1980)</b> La cara de esos mismos ejecutivos cuando escucharon por primera vez <b>Dirty Mind</b> fue todo un poema. Una colección de demos grabada en el sótano de la casa de Prince en Minneapolis, influenciadas por la emergente new wave y escena punk de Los Angeles y que hablaban de sexualidad pura y dura con temas que lidiaban con el sexo oral y el incesto no parecía lo más conveniente para que formasen parte de un disco. Aún así los ejecutivos dieron luz verde al álbum y se confirmó lo que temían: Ventas escasas. Con lo que no contaban fue sería elegido en el top 10 del año en multitud de publicaciones y que con el tiempo se convertiría en la que es considerada la primera obra maestra de Prince. De clásicos como el tema que da título al disco, <i>Do It All Night, Head</i> o <i>Sister</i> ya se han escrito sobre sus virtudes y lascividad ad nauseam. De lo que no se suele hablar es que, aparte del legendario tema de desamor <i>When You Were Mine</i>, también había espacio para el tema triste de amor como <i>Gotta Broken Heart Again</i> (recomendable la versión jazzie en directo en su DVD del concierto de Las Vegas de 2002), el himno a la libertad individual y a su amada Minneapolis <i>Uptown</i> o el himno pacifista <i>Partyup</i> cortesía de su buen amigo Morris Day. 30 minutos escasos que valen por 100. Aunque comprendo que la portada pueda echarles un poquito para atrás si aún no escucharon el disco. </div><br />
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2wqnzL8WuqFNPjSn_wu6_1NlUD-_BtTJSUoICfKRaTNOfjk_uXREfO8ENVnUDkxeAjzAfXx84cpyfkrkkVPKl9xVIlWrHsz942kJrYpN9dh0YaiC8U7oydzwbxi7Vor0BPyTY4_M1KA/s1600/princecontroversy-1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2wqnzL8WuqFNPjSn_wu6_1NlUD-_BtTJSUoICfKRaTNOfjk_uXREfO8ENVnUDkxeAjzAfXx84cpyfkrkkVPKl9xVIlWrHsz942kJrYpN9dh0YaiC8U7oydzwbxi7Vor0BPyTY4_M1KA/s1600/princecontroversy-1.jpg" /></a></div><i><b>CONTROVERSY</b></i> <b>(1981)</b> La misión de camelarse a la crítica ya la había logrado. Ahora quedaba convertirse en estrella, aunque antes había que perfeccionar lo que se llamaría "sonido Minneapolis" profuso en baterías electrónicas y teclados. Entendido como bisagra entre el atrevido <b>Dirty Mind</b> y el exitoso <b>1999, Controversy</b> nos sigue ofreciendo la obsesión por el sexo del anterior disco con las más pulidas en el estudio <i>Sexuality</i> (cuántas verdades dice en el sermón final), el baladón épico <i>Do Me, Baby</i> lleno de jadeos y orgasmos en su tramo final, la futura versioneada por LaToya Jackson (¡glub!) <i>Private Joy</i>, el que tendría que ser todo un clásico en las salas de striptease de USA con su adictiva linea de bajo <i>Let's Work</i> o la oda final al onanismo que no desentonaría en el <b>Dirty Mind</b> <i>Jack U Off</i>. Pero el de Minneapolis comenzaría a hablar de temas sociales y reflexiones sobre cómo debieran ser las cosas con la reflexión sobre sí mismo y los rumores que lo rodeaban <i>Controversy</i> (Padre Nuestro incluido), el himno antinuclear de minuto y medio <i>Ronnie Talk to Russia</i> y la envuelta en una maraña de teclados <i>Annie Christian</i>, sobre el demonio y sucesos de candente calidad por aquel entonces (la muerte de John Lennon o los asesinatos en Atlanta de unos niños). Lástima que quedase ensandwichado y semiolvidado entre el <b>Dirty Mind</b> y <b>1999</b> porque es un álbum necesario no ya para amantes del de Minneapolis sino para cualquiera que eche en falta creatividad no reñida con comercialidad en estos tiempos que corren.</div><br />
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwf1spwwHYm8vEuh3oCOwQHcLZ6AEYF79ZKe6lxcQpQ4mmNW_2YBlQJpMGwd7N17EkWrAgFGmmHCTSuU4mfm11g5D69vewYSk5eV77ygEXLJ8Bxx5HN-S66kkfQvVN0JO1QQAbsTsHg2Y/s1600/prince-album-1999.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwf1spwwHYm8vEuh3oCOwQHcLZ6AEYF79ZKe6lxcQpQ4mmNW_2YBlQJpMGwd7N17EkWrAgFGmmHCTSuU4mfm11g5D69vewYSk5eV77ygEXLJ8Bxx5HN-S66kkfQvVN0JO1QQAbsTsHg2Y/s1600/prince-album-1999.jpg" /></a></div><i><b>1999</b></i> <b>(1982)</b> El reinado púrpura en los 80 entró como un elefante en una cacharrería en las listas de éxitos, en conciertos y en la por aquel entonces en pañales MTV para que la música no volviera a ser la misma. Con 24 años parecía que Prince reinventase la música negra (mejor dicho: la música en general) tras explotar hasta la saciedad sus sintetizadores y cajas de ritmos para crear el primer disco pop del Siglo XXI y dejar estupefactos a puretas, dinosaurios, maestros (léase George Clinton o James Brown) y público en general. Ya sólo con los tres primeros temas le daban para ser leyenda y de paso arrasar en ventas con <i>1999</i>, <i>Little Red Corvette</i> y <i>Delirious</i>, dejando así espacio para temas épicos como <i>Let's Pretend We're Married</i>, <i>D.M.S.R</i>, <i>Automatic</i> (¡nueve minutos!) o <i>Lady Cab Driver</i>. Y todavía le dió tiempo para grabar la balada sensual marca de la casa <i>International Lover</i>, la muy irónica <i>All the Critics Loves U in New York</i> y, sobre todo, un montón de outtakes que inexplicablemente no salieron a la luz oficialmente y de calidad parecida a los temas finalmente publicados en el álbum como <i>Turn It Up, Do Yourself a Favour</i> o el viaje lisérgico de 10 minutos <i>Purple Music</i>. Si alguna vez soñaron con la banda sonora ideal para un <b>Blade Runner </b>(1982) negro, aquí la tienen.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvkmdmdB_TkJn07Ylh_2mvH75htVlbnbQ0DG3t0nwKT9iYqdF75idgdtd9U3LNc174hRzvuDvNtL3vmB9x8dMjLk1Va8eyG5srCkL-CF1ohqM4matSavKqjMLBNplFEXugEWJ3TJJ_Uf4/s1600/Prince-Purple-Rain.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvkmdmdB_TkJn07Ylh_2mvH75htVlbnbQ0DG3t0nwKT9iYqdF75idgdtd9U3LNc174hRzvuDvNtL3vmB9x8dMjLk1Va8eyG5srCkL-CF1ohqM4matSavKqjMLBNplFEXugEWJ3TJJ_Uf4/s1600/Prince-Purple-Rain.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><i><b>PURPLE RAIN</b></i><b>(1984)</b> Todo el mundo sabe ya que el día que fine, las dos palabras que van a aparecer al comienzo de los obituarios serán la del disco que rubricó su inmortalidad y con el que sus obras más recientes serán comparadas en debates estériles. Un Prince decidido no ya a ser estrella, sino galaxia, creó una película, gira y disco calculados al milímetro para lograr sus sanos propósitos. Lo consiguió y posiblemente con más éxito de lo que él en un principio esperaba. La mítica <i>When Doves Cry</i> carente de todo bajo y número 1 durante 6 semanas en USA fue sólo el aperitivo. Lo que vino después fue una obra maestra que lo hubiera sido aún más de no haber quedado reducidas en su duración original <i>Let's Go Crazy</i> y, sobre todo, <i>Computer Blue</i>. Una colección de nueve temas listos para arrasar en ventas sin renunciar a la experimentación de los que servidor destacaría, incluso por encima del justamente inmortal tema que da título al disco, <i>The Beautiful Ones</i>, un desgarrador lamento que merecía ser single y exitazo. Hasta las caras B como <i>Erotic City, 17 Days</i> o <i>God</i> podrían pertenecer al disco y en los dos primeros casos salir como singles. Obra maestra absoluta.</div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1207142693446296140.post-62050339971934935852012-03-24T04:39:00.000-07:002012-03-24T04:39:46.002-07:00"INCHON": They should not be forgotten...nor forgiven<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuFgGvQx1DTGpU_dO1tWMOFhk_j67plzwItwP51lmWKbaRZdi_OJVCMRki_gSXMJ_BiQ1yrNNBEk1psJ0i10hIKH8vbmWLyeOgurt6urfqfzj9uJbx_1Ug6U21-qLvZJ45c3kXXbsPbBM/s1600/inchon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuFgGvQx1DTGpU_dO1tWMOFhk_j67plzwItwP51lmWKbaRZdi_OJVCMRki_gSXMJ_BiQ1yrNNBEk1psJ0i10hIKH8vbmWLyeOgurt6urfqfzj9uJbx_1Ug6U21-qLvZJ45c3kXXbsPbBM/s320/inchon.jpg" width="208" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipxZPA-xJ2l7RskXMgsdqN-PVopUUluow05m6tzOerW-Ds9EqbE5knKvwNDzV3lmzVF3w0Nuhkq2MtcRNIEMnXkHydnAELQqrZznDWaAKB8uHuGnctY-gmJlGb9VrM6UUAO_QjWH-gdzc/s1600/inchon3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipxZPA-xJ2l7RskXMgsdqN-PVopUUluow05m6tzOerW-Ds9EqbE5knKvwNDzV3lmzVF3w0Nuhkq2MtcRNIEMnXkHydnAELQqrZznDWaAKB8uHuGnctY-gmJlGb9VrM6UUAO_QjWH-gdzc/s320/inchon3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Servidor leyó allá por 1999 un artículo en la revista "Fotogramas"<strong></strong> sobre los mayores fracasos de la historia del cine bastante jugoso y que contaba esas historias tan divertidas sobre despilfarros varios de dinero y talento que tanto nos gustan. Estaban reseñados los sospechosos habituales (<a href="http://elterrariodedonovan.blogspot.com.es/2011/12/la-puerta-del-cielo-good-gone-days.html">Cimino</a>, Harlin, Howard el pato<a href="http://elterrariodedonovan.lacoctelera.net/post/2007/04/05/la-isla-las-cabezas-cortadas-finlandes-al-agua"><strong></strong></a>). Aunque había una cinta en ese artículo que me llamó la atención.Ni más ni menos que una superproducción bélica estrenada a principios de los 80 que no se estrenó en España y que atendía por el nombre de <i><b>Inchon</b></i><strong></strong>. Naturalmente, uno tenía deseos de echarle un vistazo. El problema, aparte de que no se estrenó por estas tierras, es que no se editó ni en video ni en DVD por Estados Unidos. Quizás porque no había posibilidades de recuperar algo del dinero gastado o por vergüenza de los principales involucrados. El caso es que anda por esos mundos "pollinos" dispuesta a ser redescubierta por curiosos, morbosos e interesados en los lugares más tremebundos de la historia del cine. Así que una vez vista e investigando un poco entre libros y artículos en Internet, les presento esta historia llena de buenas intenciones, grandes actores, cámaras mal colocadas, tifones, enfermedades, muerte, sectas, mucho dinero para (mal)gastar y Laurence Olivier<strong></strong> con rímel.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZSzlTNq6U4aDmoMeLNJqb6BVybH2ze6gx5zVFA8U061baw_Hz7JBbN9FunsGmKv6a2kpcBlgcqK_DQ3ihRumLnkVwY6Ai15RalkvnjGB9KiM4rxXg9xc0_TIwZoBE5Bgfw3j68W_uN90/s1600/inchon2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZSzlTNq6U4aDmoMeLNJqb6BVybH2ze6gx5zVFA8U061baw_Hz7JBbN9FunsGmKv6a2kpcBlgcqK_DQ3ihRumLnkVwY6Ai15RalkvnjGB9KiM4rxXg9xc0_TIwZoBE5Bgfw3j68W_uN90/s320/inchon2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Quien más y quien menos sueña con introducrise en el mundo del cine, bien sea como astro de la pantalla o como director. E incluso como productor. Esto fue lo que pensó<strong></strong> Sun Myung Moon, el líder de la iglesia de la unificación, también conocidos como los <em>moonies</em> .El amigo Moon<strong></strong> veía en el cine muchas posibilidades para expandir su mensaje y ya de paso para forrarse. A finales de los 70 planeaba rodar una película sobre Jesucristo pero el proyecto no terminó de prosperar. También pensaba en hacer una cinta protagonizada po<strong style="font-weight: normal;">r Elvis Presley</strong>, pero la muerte de <em>La Pelvis</em> trastocó sus planes. Así que había que pensar en algo taquillero. Como una película de guerra. Y la Guerra de Corea allá por los años 50 daba la oportunidad en bandeja de poder hacer una cinta entretenida y, a la vez, que sirviera para mostrar al mundo lo maléficos y comunistas que eran los norcoreanos. Aunque tenía sus arcas repletas de dinero<strong style="font-weight: normal;">, Moon</strong> se dió cuenta de que necesitaba ayuda para financiar la película.<em></em> El productor japonés <strong style="font-weight: normal;">Mitsuharu Ishii</strong>, que era dueño de un periódico en Japón y tenía la productora One Way Productions afincada en Los Angeles consiguió que la todopoderosa Toho accediese a prestar sus estudios y buena parte de su personal para el equipo técnico y artístico de la película. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBh7X3vD67L5jsib_plHbTkrfPPVUFdmMVgeuIif8QkbuFO83LDATB-zUTAYanlYk8J_Qf-wvs4aqKb7_nR6tdd81zlROqurGmBAhJGEwKK_-PBaowfVYBHBl_9jaYolo-d6X4qXD8FBE/s1600/inchon8-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBh7X3vD67L5jsib_plHbTkrfPPVUFdmMVgeuIif8QkbuFO83LDATB-zUTAYanlYk8J_Qf-wvs4aqKb7_nR6tdd81zlROqurGmBAhJGEwKK_-PBaowfVYBHBl_9jaYolo-d6X4qXD8FBE/s320/inchon8-1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">El primer director al que <strong style="font-weight: normal;">Moon</strong> fichó fue a <strong style="font-weight: normal;">Andrew V. McLaglen</strong>, conocido entre los aficionados al western. El bueno de Andrew no tardó en volver al <i>Far West</i> cuando descubrió quién financiaba la cinta. Igual que los estudios de Toho, nada contentos con estar involucrados con los <i>moonies</i>, por lo que hubo que ir fichando a un nuevo director y encontrar nuevas localizaciones. El elegido para filmar <i><strong>Oh, Inchon</strong>!</i> fue <strong style="font-weight: normal;">Terence Young</strong>, quien añoraba tiempos mejores como los que vivió con sus películas para la saga Bond con <strong style="font-weight: normal;">Sean Connery</strong> <strong></strong>o con <i><strong style="font-weight: normal;">Sola en la Oscuridad</strong></i>. Ahora a elegir al reparto.¿Que el guión escrito entre otros por <strong style="font-weight: normal;">Robin Moore</strong> (autor de la novela <i><strong>The French Connection</strong></i> llevada al cine por el gran <strong style="font-weight: normal;">William Friedkin</strong>) era una basura?<em> </em>Poderoso caballero es Don Dinero. El reparto en líneas generales no estaba nada mal:<strong> <b><span style="font-weight: normal;">Jacqueline Bisset</span></b></strong>, <strong style="font-weight: normal;">Toshiro Mifune</strong>, <strong style="font-weight: normal;">Richard</strong> <em>Shaft</em> <strong style="font-weight: normal;">Roundtree</strong>, <strong style="font-weight: normal;">Ben Gazzara</strong> (su papel le fue ofrecido a <strong style="font-weight: normal;">Nick Nolte</strong> por 2 millones de dólares, pero el televisivo <em>hombre pobre</em> prefirió seguir siendo pobre), <strong style="font-weight: normal;">David Janssen</strong>, etc. Pero sólo a <strong style="font-weight: normal;">Moon</strong> se le ocurrió contratar a <strong style="font-weight: normal;">Laurence Olivier</strong> para interpretar al heróico general MacArthur en una decisión de casting bastante desacertada, siendo benévolos. Se notaba que <strong style="font-weight: normal;">Olivier</strong> necesitaba el dinero para seguir tomando el té sin pasar apuros para llegar a fin de mes. Añadan al fichaje estrella un departamento de carcterización que da risa y da lástima (ese rímel en los ojos) y la vergüenza ajena viendo la cinta está asegurada. La paga de los actores y director osciló entre 1 y 2 millones de dólares por cabeza, cifras muy elevadas para la época. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAtqHFj4zPxY6HNWALWZHJpvR6cNlXfcd8_e9ND9hgtkRW2bqgr1v2NvDxIBvSC-icpma3SMKEYhERU5TTSOJ_5hnINhNdDa0YHr44FhvF9hO7L5yq3njnGhTbbTwsZnHWgKQXil7JC9I/s1600/inchon5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAtqHFj4zPxY6HNWALWZHJpvR6cNlXfcd8_e9ND9hgtkRW2bqgr1v2NvDxIBvSC-icpma3SMKEYhERU5TTSOJ_5hnINhNdDa0YHr44FhvF9hO7L5yq3njnGhTbbTwsZnHWgKQXil7JC9I/s320/inchon5.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sutileza pura</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Cuando comenzó el rodaje, pronto comenzaron los problemas. El equipo de la película parecía la Torre de Babel con tantos técnicos ingleses, japoneses, coreanos e italianos. Los traductores se las vieron y desearon para transmitir las instrucciones que les daba <strong style="font-weight: normal;">Terence Young</strong>, causando no pocas demoras por este motivo. Uno de los traductores transmitió mal las órdenes sobre cómo debían colocarse las cámaras en la escena del desembarco del final, teniendo que volver a ser rodada correctamente. Resultado: hemorragia de dinero. Un par de tifones y un terremoto se llevaron por delante los caros decorados construidos en exteriores teniendo que ser reconstruidos de nuevo, entre ellos el del Faro de Inchon.<strong style="font-weight: normal;"> Jacqueline Bisset</strong> enfermó de laringitis y estuvo una semana fuera de juego, obligando a detener el rodaje una semana, lo que costó 200.000 dólares diarios. Los <em>moonies</em> publicaron historias en sus periódicos controlados sobre la deidad del general MacArthur, con comparaciones con Jesucristo incluidas. El dinero para pagar a <strong style="font-weight: normal;">Laurence Olivier</strong> no aparecía y tenían que entregarselo, helicóptero mediante, en maletines. La ayuda inicialmente dada por el Departamento de Defensa estadounidense para prestar tanques y soldados a la película fue retirada cuando descubrieron quién producía la cinta. Por los foros de IMDB cuenta gente que estuvo en el rodaje que un extra murió aplastado por un tanque. Quizás el evento que mejor resumió lo que fue el rodaje fue la filmación de la escena final con MacArthur aclamado en limusina por el pueblo surcoreano. La primera vez que se rodó no había suficientes extras, quedando una escena muy poco impresionante. A rodarla de nuevo en Corea con multitud de extras. La mala fortuna vuelve y los planos de la limusina y la multitud no "encajan". Solución final: irse a un estudio de Dublin a filmar planos del interior de la limusina con proyecciones de la gente (de los peores efectos ópticos que servidor ha visto en su vida). Tres minutos de escena, tres millones de dólares que costaron.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHTWECD-7WCu1vIFLr7jMp7JQzsF1wLyzFd-mPlx9hpPrkuBT4cEq_mp5j6i8MI4tHq1eLQi5n8hZUxfgiZzrA58A7zkQbd9bKmNsd19-zd1p8RwW6NNr7Sa3c0cVY2_NVBYoNOPA9MHU/s1600/inchon6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHTWECD-7WCu1vIFLr7jMp7JQzsF1wLyzFd-mPlx9hpPrkuBT4cEq_mp5j6i8MI4tHq1eLQi5n8hZUxfgiZzrA58A7zkQbd9bKmNsd19-zd1p8RwW6NNr7Sa3c0cVY2_NVBYoNOPA9MHU/s320/inchon6.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnlh1GelEY5-ZSaAX1Lm-em9H6fnHSRRrf61eOUqAopM9KGBMz__F0RdCkUBCBAjJ0QhNaOozQz6oAkbNqSA7FXsL6q_udJ1GPTTgdHzs-1vMl3HhmqdHppLYtQMD1cwQ4kQrS_yN2-YU/s1600/inchon7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnlh1GelEY5-ZSaAX1Lm-em9H6fnHSRRrf61eOUqAopM9KGBMz__F0RdCkUBCBAjJ0QhNaOozQz6oAkbNqSA7FXsL6q_udJ1GPTTgdHzs-1vMl3HhmqdHppLYtQMD1cwQ4kQrS_yN2-YU/s320/inchon7.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El gran despilfarro</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhedbu6FokVPFCGDoTKBAgMF5bC3tTZPcdvw0uZX-fbWHUtIxf3NGcGvVWazgX_9mlDHHi_pD7n3XXYMOFW-2aB44eANrNKBooKjr9BYpLHB1WkGfz_WOAXUPajY4WWjaeu0XThxlYRqVw/s1600/inchon4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhedbu6FokVPFCGDoTKBAgMF5bC3tTZPcdvw0uZX-fbWHUtIxf3NGcGvVWazgX_9mlDHHi_pD7n3XXYMOFW-2aB44eANrNKBooKjr9BYpLHB1WkGfz_WOAXUPajY4WWjaeu0XThxlYRqVw/s320/inchon4.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Tras un desastroso pase en el festival de Cannes de 1981 para atraer a un gran estudio que quisiera distribuir la cinta, se redujo su metraje de tres horas a 140 minutos y se le cambió su título, quitándole el <em>Oh</em>. Estrenada en 1982 bajo el manto de la MGM, la cinta fue un desastre histórico recaudando menos de dos millones de dólares el fin de semana de su estreno. Su coste final fue de 46 millones. Todo un leñazo. La revista Newsweek la calificó de peor película de la historia. Moon no se rindió y se redujo su metraje a 105 minutos, eliminando las escenas con <strong style="font-weight: normal;">David Janssen</strong>. Incluso sorteaba un Rolls Royce y 100.000 dólares a los que fueran a verla, pero ni por ésas. 5 millones en taquilla de resultado final dieron al traste con los futuros proyectos cinematográficos de <strong style="font-weight: normal;">Moon</strong>, que quería financiar entre 10 y 15 películas sobre la Biblia (lo que me lleva a recordar que <i><strong>Plan 9 From Outer Space</strong></i> de <strong style="font-weight: normal;">Ed Wood</strong> fue financiada por los responsables de una iglesia Baptista para, con su posible éxito, hacer una serie de películas sobre los apóstoles).<strong> <i>Inchon</i></strong> no se editó ni en VHS ni en DVD y permaneció como una pequeña leyenda para los cazadores de cine psicotrónico. Hasta que la emitieron por cadenas de televisión propiedad de la secta en Estados Unidos, que es de donde salen las copias que circulan por ahí.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJPxnh64HNVoueVBcL-XSvMusYF30sCKuE-ZPtGaUjiF6dRKnxAeHqNB9HwD6Rb31UStNdKz1e2Ga0WyYcpREB3GrtQh6PcaXbGNNGq5FYCXoh6lgfJRYFPjR4lw6mncuem-G-vSXilOM/s1600/inchon9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJPxnh64HNVoueVBcL-XSvMusYF30sCKuE-ZPtGaUjiF6dRKnxAeHqNB9HwD6Rb31UStNdKz1e2Ga0WyYcpREB3GrtQh6PcaXbGNNGq5FYCXoh6lgfJRYFPjR4lw6mncuem-G-vSXilOM/s320/inchon9.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Una vez vista les puedo asegurar que no es la peor película de la historia, aunque sea mala. En general es bastante aburrida pero tiene sus momentos impagables, como todas las apariciones de <strong style="font-weight: normal;">Olivier</strong>, que parece estar a punto de salir al jardín a jugar con los nietos en vez de defender Corea de los comunistas (y estos apenas tienen lineas de diálogo, siendo igual de malotes que los de <i><strong>El Cazador</strong></i>). También hay que destacar que en las escenas de bombas y tiroteos se ven a unos cuantos soldados caerse al suelo y haciendo exagerados aspavientos como si de una cinta bélica de <strong style="font-weight: normal;">Bruno Mattei</strong> se tratase. En la parte positiva, las explosiones están bien hechas y hay una escena de una voladura de un puente la mar de resultona. Y ya. No seré yo el que la defienda, pero si a usted le va la historia oculta del cine y quiere presumir de haber visto una cinta casi inencontrable, <i><b>Inchon</b></i> es su película. Mientras escribo estas líneas, está disponible en Youtube.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><i>Éste artículo <a href="http://elterrariodedonovan.lacoctelera.net/post/2009/03/23/oh-inchon">lo escribí en Septiembre de 2009</a> y lo he corregido para su publicación en esta versión 2.0 del blog. Si no me he expandido más en la crítica a la película, se debe a las escasas ganas de revisarla que tiene uno. Tampoco crean que hay mucho más que rascar, más allá de la tremebunda historia detrás de su realización. </i></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3iO0D1p3RnM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Mike Donovanhttp://www.blogger.com/profile/00444861965963511823noreply@blogger.com0